16世纪北欧和伊比利亚

[编者注：本演讲与克里斯蒂娜·麦科勒姆（Christina McCollum）的出色北部文艺复兴艺术（1400–1600）关于艺术史教学资源的讲爱游戏登录入口网页爱游戏体育网址下载座。]

十六世纪北欧和伊比利亚的宗教动荡和巨大的经济转变。在艺术界本身中，在使用油漆和重新出现古典图案方面进一步充满活力的艺术家和顾客。

在十六世纪，政治，社会和宗教动荡经常在艺术品中表现出来。在班上开始吸引学生，仔细观察伊森海姆祭坛由Nikolaus Haguenau和MatthaisGrünewald。该祭坛完成了十到二十年的完成，从16世纪初的Haguenau雕刻部分开始。格鲁内瓦尔德（Grünewald）的绘画揭示了有关社会宗教气候及其对16世纪黎明曙光的个人奉献的影响。基督的怪异外观和肢解的想法吸引了伊森海姆圣安东尼修道院医院的康复无效，他们在整个礼仪年中都会暴露于祭坛的各种形象。此外，圣安东尼（St. Anthony）侧面的Haguenau的雕刻人物。奥古斯丁和杰罗姆（Augustine and Jerome） - 在改革和反改革期间，人们越来越重要，因为他们确定的教义有助于重申罗马天主教会的立场，反对新教改革者的指控。这UnterlindenMusée祭坛上有一个精彩的虚拟“游览”，展示了每个面板的打开方式。

要求学生探索麦角和瘟疫的症状和治疗方法，以及两者都被音译到面板上的方式。

尝试询问以下内容：

• 格鲁内瓦尔德为什么会描绘出如此可怕的基督形象？
• Grünewald如何在祭坛中重现截肢？
• 观众将如何与这个祭坛互动？

从最初对Grünewald和Haguenau祭坛的讨论和分析，您可能需要进一步讨论艺术和建筑对任何给定时间和地点的文化和社会环境的“讲”的方式。16世纪北欧和伊比利亚的艺术和建筑提供了很好的例子。不同地区的人民维持并尊重各种各样的道德和意识形态。描绘了哪些意识形态和实践？这些在艺术和建筑中如何表达？

在一个小时的15分钟内，可以通过许多物体研究这些问题，包含：

• Nikolaus Haguenau和MatthaisGrünewald，伊森海姆祭坛， C。1505–15，在法国科尔马尔，木板上涂漆和镀金的石灰木和油
• Hieronymus Bosch，尘土花园Triptych，c。1505年，马德里的木板上的木板上的油
• 阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer），四个使徒，1526年，木板上的油，慕尼黑阿尔特·皮纳科瑟克（Alte Pinakothek）
• 阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer），人的堕落（亚当和夏娃），1504，雕刻。波士顿美术博物馆
• 阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer），自画像，1500，木材上的油，慕尼黑的Alte Pinakothek
• 汉斯·霍尔贝因年轻法国大使，1533年，伦敦国家美术馆的木材上的石油和蛋
• 汉斯·霍尔贝因年轻亨利八世，1540，面板上的油。罗马的Galleria Nazionale D'Arte Ante Ante Antea
• 让·克洛特（Jean Clouet），弗朗西斯一世， C。1525 - 30年，木材上的彩蛋和油，巴黎卢浮宫的木材
• Giuliano da Sangallo的学生原始计划，ChâteaudeChambord，1519年，法国Chambord开始
• 卢浮宫皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot），1546年，巴黎
• 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）收割机，1565年，纽约大都会艺术博物馆木材上的油
• 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）雪中​​的猎人，1565年，维也纳的昆斯托里施特式博物馆
• 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）荷兰谚语，1559年，木材上的油，gemäldegalerie，Staatliche Museen Zu柏林，柏林
• El Greco，埋葬奥加兹伯爵，1586年，西班牙托莱多圣托米教堂的画布上的油
• El Greco，复活， C。1597–1604，马德里岛上的葡萄酒博物馆，马德里岛上的油画

讨论伊森海姆祭坛进一步使人们意识到艺术和建筑所拥有的“声音”。经过最初的讨论和分析之后，继续介绍，分析和讨论16世纪的历史事件以及随附的艺术和建筑作品。

尽管格鲁内瓦尔德（Grünewald）和哈格瑙（Haguenau）的祭坛描绘了一个更具规理的宗教场面尘土花园仍然是独一无二的，与意大利半岛的同时艺术品形成鲜明对比，因为它缺乏直接的圣经，伪经或hagiographical叙事。这个三联画描绘了对生与死的更严厉的看法。左面板说明了伊甸园。中央面板为观众提供了肉体领域的奇妙身体乐趣。尤其是右面板，揭示了生动的地狱。这些图像反映了15世纪后期的宗教著作中表达的反世界观点，就像模仿基督托马斯·肯皮斯（ThomasàKempis）。尽管有公开的宗教意象，但私人赞助人还是委托这幅画，因此这幅画可能是作为对话的作品。这种荷兰绘画经常带来观众的这种互动。

在整个16世纪，在北欧的16世纪，关于救赎和人类状况的讨论是一个流行的话题。由马丁·路德（Martin Luther）等改革者领导的改革对该地区的宗教，政治和艺术界有力地影响了。路德（Luther）强烈质疑，有时谴责罗马天主教堂的做法，当他张贴他的习俗95个论文1517年，在蠕虫的大教堂门上。路德和其他新教徒要求改变天主教会的等级领导结构，并拒绝了祭司的调解等。

在新教徒对某些宗教习俗和传统（例如教堂的豪华装饰）等传统的谴责中，宗教绘画发生了巨大变化。阿尔布雷希特·杜勒的画四个使徒说明了新教徒反对教皇的反对，以及对宗教环境中艺术地点的重新思考。杜勒经历了他的宗教信仰的个人转变，这幅画阐明了这一变化。这幅画的原始位置也表明了当代宗教政治气候的重要内容，因为它挂在纽伦堡市政厅而不是教堂里。您可能会问您的学生：公民建筑物中的设置与像这样的艺术品的位置有何不同伊森海姆祭坛在宗教上？它是否改变了观众与艺术作品的互动方式？

杜勒（Dürer）较早的宗教绘画没有表现出明显的新教意识形态。他的雕刻亚当和夏娃例如，从1504年开始，他对他对古典罗马雕塑的兴趣和研究。在意大利半岛上如此流行的古典图案和主题的复兴也遍布杜勒的作品。这Contrapposto这两个数字的立场都表明了这种关注和兴趣。夏娃人物的姿势可以比作纳迪安·阿芙罗狄蒂， 意思是亚当和夏娃，就像许多西方艺术品在这个时期创作的其他艺术品一样，已婚的古典异教装置与基督教叙事。

该印刷品在视觉上还面临着对四种“幽默”或元素（腿，鲜血，黄色胆汁和黑胆汁）的当代理解，并相信他们由于罪而在人类内不断改变。在古代期间，健康状况不佳。这些信念是由中世纪的基督教信徒改编的，并坚持到16世纪。先前的卫生从业人员，包括希波克拉特，亚里士多德和第二世纪的希腊医师盖伦，研究了这四个元素并观察到他们如何影响人类。这些哲学家坚持认为，这四个幽默需要仔细的平衡，以确保良好的身心健康。幽默是在亚当和夏娃周围插图的动物中象征的：痰液是牛的象征，血液由兔子象征，黄色胆汁由猫象征，而黑胆汁则由麋鹿象征。

延续了15世纪的趋势，艺术家关系的关系在16世纪发展和转变，艺术家的看法不仅仅是一个仅仅是工匠。在中世纪，许多艺术家被认为是工匠或工匠，使他们的身份非常谦虚。他们的生计几乎完全取决于顾客或买家的慷慨和需求。以后，个人艺术家所拥有的技能水平极大地影响了他们的声望。Brunelleschi，Leonardo等艺术家的仔细观察将视觉艺术家跃升为科学家，数学家等领域。因此，顾客寻找某些艺术家，这些艺术家可以获得更好的财务稳定和艺术代理水平。

杜勒（Dürer）在欧洲各地得到认可，并获得了一定程度的名人，这与意大利的米开朗基罗（Michelangelo）不同。他经常被认为是唯一在16世纪赢得这种名声和臭名昭著的非意大利艺术家。询问您的学生：我们会在哪里看到艺术家视野的转变是创意天才而不是工匠？

杜勒的自画像关于他的工艺水平以及他如何“制作”自己的自我形象，揭示了很多有关他的工艺水平。杜勒（Dürer）描绘了自己，穿着豪华的面料，并非常关注纹理和光线等细节。他的技巧以大衣衬里的毛皮质地和他长长的头发卷曲的栩栩如生的品质展现出来。图形和手之间产生的隐含垂直线使观众的注意力密切关注保姆的面貌。在意大利访问和学习后，他熟悉了艺术家作为独立的创意天才的想法。他在肖像中以这种方式描绘了自己 - 非常理想化，可能并非偶然地与其他基督的形象相似，例如在莱昂纳多的最后的晚餐或Veronese基督在李维的家中。

确实，肖像继续充当一种状态象征。统治者和其他重要人物从备受推崇的画家那里​​委托了他们的肖像，一个重要的例子是汉斯·霍尔贝因年轻人。霍尔拜因出生于德国奥格斯堡，与父亲汉斯·霍尔贝因（Hans Holbein the Elder）一起在瑞士开始了他的职业生涯。在Iconoclastic Riots爆发后，他在1532年左右离开了巴塞尔。霍尔贝因在英格兰工作，最终成为都铎王子亨利八世法院的法院画家。十六世纪北欧的法院经常雇用法院画家，其委托主要包括王室成员和其他重要贵宾的肖像。

霍尔贝因的画作法国大使将肖像画的实践与评论有关当时的宗教政治状况。一张持有各种物体的桌子将两个人物分开：法国大使在英格兰大使Jean de Dinteville和外交官和主教Georges de Selve。这些对象代表宗教动荡并向反对宗教派别之间的和平与理解传达希望。首先，霍尔贝因包括一本开放的赞美诗，展示了马丁·路德的翻译Veni，创作者Spiritus。琵琶碎的绳子隐喻地暗示了新教派系与罗马天主教堂之间的不和谐。这幅画还包括头骨的扭曲图像，，，，象征死亡率。这些提醒死亡率（“纪念品莫里”）软化了肖像的自恋品质，并提醒了保姆和观众的名声和社会地位的短暂性。如果从一定角度看，颅骨的失真会纠正自身。像这样的扭曲图像非常受欢迎，表现出对光学幻觉和变形的当代兴趣。例如，在意大利，莱昂纳多（Leonardo）也著名地研究了这种骗子。

描绘的紧张法国大使揭示了英国人与罗马教皇的影响力和权威的分离的焦虑。曾经是天主教冠军的亨利八世（Henry VIII）越来越烦恼，教皇拒绝使他与他的第一任妻子阿拉贡（Aragon）的第一任妻子离婚，最终于1536年从罗马天主教堂（Roman Catholic Church）脱离，形成了英国国教教堂。在后果中，霍尔拜因画了肖像亨利八世为了庆祝他与克莱夫斯的安妮的第四次婚姻。像杜勒（Dürer）的自画像一样，霍尔拜因（Holbein）以理想的方式展示了他的人物，并具有强烈​​的权威和力量感。当绘画完成时，亨利八世（Henry VIII）在他四十多岁的时候，遭受了许多疾病，霍尔贝因（Holbein）在画中没有透露。取而代之的是，他的身材充满了活力，他的服装说明了他杰出的政治地位和出现的宗教意义。

在法国法院，让·克洛特（Jean Clouet）担任弗朗西斯·弗朗西斯（Francis I. Francis）的皇家画家，是艺术的伟大赞助人，著名地邀请莱昂纳多（Leonardo蒙娜丽莎。弗朗西斯在卡斯蒂格利奥尼（Castiglione）的第一本书中也提到了court，他在Fontainebleau宫殿建立了重要的艺术中心，Benvenuto Cellini在那里完成了他著名的盐酒窖。他被人们铭记为一位相当温和的绅士，这是一种曲折的属性，在他的肖像中很好地捕捉到了弗朗西斯一世;弗朗西斯（Francis）看起来很漂亮，穿着色彩，他的帽子在他的头上刺痛。肖像的语气不如霍尔贝因的语调亨利八世;弗朗西斯（Francis）略微向观众的右边转过，避开了亨利（Henry）的主流额叶凝视。询问您的学生：杜勒的自画像，霍尔贝因的两张肖像以及Clouet的两张肖像如何比较和对比？

法国的十六世纪建筑也受到意大利趋势的影响。弗朗西斯我最初委托翻新ChâteaudeChambord，尽管他从未看到工作完成。城堡是在意大利宫殿上建模的，尽管许多特征，例如烟囱和灯笼通常带有哥特式轮廓。

弗朗西斯一世的继任者亨利二世负责重塑卢浮宫在巴黎。建筑师皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot）将古典图案和意大利设计与北欧特色相结合。莱斯科特（Lescot）采用了诸如街机和壁柱之类的经典功能，但他用独特的法国亭子将立面网状。

在荷兰，一些艺术家将下层社会阶层的成员提升为彩绘图像。彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel收割机和雪中​​的猎人，像Limbourg兄弟一样模仿“小时书”（请参阅​​随附的AHTR演讲爱游戏aqp爱游戏apk下载北部文艺复兴艺术（1400–1600））。小时的书籍充满了虔诚的功能，许多书籍装饰得很重。由于小时书包含日历质量，因此其中的插图与一年中阅读某些页面的时间相对应。一个富有的荷兰商人委托布鲁格（Brouegel）的系列赛，就像博世（Bosch）尘土花园，该系列可能是对话的开始。系列中的图像，喜欢雪中​​的猎人，被认为是自然主义的 - 毁灭了自然状态的农民，尽管他们可能还包含一些讽刺内容。

谚语的书在16世纪也非常受欢迎，布鲁格的画荷兰谚语说明了几个。Erasmus和Rabelais记录了这些谚语和其他类似的故事。您可能会问您的学生：观众如何与这幅画进行互动？

有趣的是，十六世纪西班牙的艺术品与其他艺术品形成鲜明对比，这主要是因为当时，西班牙的重点是探索西半球的新领土，并维护罗马天主教的价值观。

El Greco（DoménikosTheotokópoulos）由于他的特质宗教意象而成为这时极为重要的艺术家。在意大利短暂逗留之后，他从克里特岛搬到了西班牙，他的风格将传统的拜占庭宗教画与意大利文艺复兴时期的主题和特征融合在一起，使他的西班牙顾客满意。像杜勒（Dürer）一样，埃尔·格雷科（El Greco）在意大利半岛学习，他的举止人物代表了意大利画家（Tintoretto）和蒂蒂安（Titian）等意大利画家的影响。像博世一样，埃尔·格雷科（El Greco）的作品偏离了其他十六世纪艺术家的成果，揭示了他的内在哲学和研究，尤其是狄奥尼修斯（Dionysius）的宗教写作。狄奥尼修斯（Dionysius）的光哲学著名地激发了阿伯特·苏格（Abbot Suger）在十二世纪在圣丹尼斯大教堂的努力。

El Greco的埋葬奥加兹伯爵说明了拜占庭艺术的早期影响与后来的举止对他的作品的影响。而且，这幅画将历史事件与天体结合在一起，描绘了构图下半部分的伯爵伯爵和上面的天体群。基督坐在由圣母玛利亚和施洗约翰创造的三角形的顶点。在他们的下方，埃尔·格雷科（El Greco）创建了同名场景的图片。

El Greco的复活更具体地说明了他的宗教热情。细长的人物显示了举止对El Greco曲目的影响，尽管Halo之类的微妙特征让人回想起更传统的拜占庭绘画元素。他使用在基督身边的红色和白色面料中使用显着对比的颜色，有目的地吸引了观众的注意。基督预示巴洛克式倾向的人物的扭曲姿势，而在画布的底部的预知图与卡拉瓦乔的底部相似圣保罗的conversion依（c。1601）。

探索并讨论艺术家在当今艺术作品中仍表达社会惯例的方式。询问您的学生是否知道艺术品表明与现代世界中的社会，政治或宗教事件有关的动荡。

检查自十六世纪以来肖像如何改变（或没有改变）。名人和政治人物的图像提出了优秀的例子，以比较北部文艺复兴时期画家使用/对比技术（姿势，比例，肖像画）。