种族和身份

关于美国艺术中的种族和身份的课程可以被折叠到调查课程的任何部分，如果课程的主题是结构化的。也就是说，它通常在学期末讲授，因为它倾向于关注1980年后的艺术。这个概要提供了跨越美国几个历史时期的艺术洞察，而不是只考虑最近的作品。

这一课最困难的部分是主题的广泛性。许多关于非裔美国人/黑人身份的研究已经完成，特别是因为它与美国艺术的更大主题紧密相关。在一般的调查课程和学科中，其他种族/民族和其他文化身份通常较少为人所知，代表性也较差。本指南并不是对美国所有甚至大部分不同文化群体的全面概述，而是为教师在讲授美国的种族和身份时提供一个起点。

此外，选择一些艺术家/作品在整个学期中穿插也是很有效的。例如，亨利·奥萨瓦·坦纳(Henry Ossawa Tanner)的画作可以与托马斯·埃金斯(Thomas Eakins)一起教授，他是坦纳的导师和老师。与其说坦纳是非裔美国艺术家不可分割的一部分，不如把他看作美国现实主义者，并以此来教育他。这种方法将允许引入种族、奴隶制(坦纳的母亲是一名逃跑的奴隶)等主题，同时仍然将作品嵌入其特定的历史背景中。

首先，你可以在课堂的前10分钟讨论名人、电影、电视节目、广告等涉及种族/民族/文化认同的话题。在教授特别多样化的课程时，有一个非常有效的问题是:说出一个你觉得能恰当而真实地代表你和你的家庭/教养/文化的名人或电影或电视节目。讨论。这在使这些问题与学生相关时尤其有效。

可能的结构:

• 目的论因为这堂课的重点是美国，所以用美国相当短的历史来组织内容是有帮助的。在这方面，我讨论了与讨论中的艺术品相关的历史背景。
• 由少数民族虽然这有明显的问题，但按种族划分讲课有助于主题的连贯性，并检查每个群体的具体差别。对许多学生来说，这是一个组织因素，使处理信息更容易。也就是说，在特别多样化的课堂上，我有一些学生只关注与他们相关的内容，在其他讨论中心不在焉。
• 的历史时刻:南北战争前，奴隶制，内战后，吉姆·克劳。

图片:

• 亨利·Ossawa坦纳班卓琴的教训, 1893年
• 威廉·h·韦斯特的吟游诗人表演, 1900年,平版印刷
• 洛伊斯Maillou琼斯,埃塞俄比亚的崛起, 1932年
• Romare Bearden,在萨沃伊，留言。
• 信仰Ringgold,谁怕杰迈玛阿姨, 1983年
• 布鲁斯·戴维森变革的时代(拉尔夫·阿伯纳西牧师、拉尔夫·邦奇、小马丁·路德·金、金夫人和罗莎·帕克斯在塞尔玛游行中), 1965年
• 大卫·哈莫斯门(招生办公室)，1969
• 卡丽梅坐落于维吉厨房餐桌上的无题2, 1980年
• 格伦•利贡无标题的,1992年
• 露丝Asawa,河口,1943年，他在阿肯色州罗威尔安置中心实习
• 布鲁斯和诺曼·尤内莫托，陷害,1989年,安装
• 阿萍Danh,死# 1从生活:一周死亡系列，2006
• Dinh勒,《无题》(汤姆·克鲁斯和威廉·达福，《生于7月4日》/《一号高速公路》)，2000
• 路易斯·吉梅内斯怒火救援, 1969年
• 弗兰克•罗梅罗Rubén萨拉查的死, 1986年

亨利·Ossawa坦纳班卓琴的教训, 1893年

• 坦纳也许是南北战争前典型的非裔美国画家，他在巴黎接受训练，在那里他被巴黎社会生活的艺术和社交圈所接受。
• 他描绘的一个祖父教一个小男孩班卓琴被认为是对非裔美国人特别人道和同情的观点，与当时美国奴隶制度、奴隶贸易和美国残酷的种族主义的现实形成了鲜明的对比。
• 对非裔美国人在内战期间和前后的描述通常要么是令人难以置信的负面，要么是非常轻视的。例如，对妈妈(如杰迈玛阿姨)或善良的叔叔(本叔叔)的描述一直延续到今天的现代文化中。虽然表面上这些图像可能看起来是积极的，但实际上它们是减少和削弱力量的。黑脸经常把非裔美国人描绘成快乐的小丑，而一般的理解是把他们描绘成无辜白人女性的性掠食者。无论表面上是积极的还是消极的，刻板印象有效地剥夺了非裔美国人的能动性，使他们受制于白人的统治——这是一个有力而有效的策略，为内战后的奴隶制和持续的种族主义辩护。
• 一个关于非裔美国人漫画和代表的短视频:在这里．

威廉·h·西,吟游诗人显示, 1900年,平版印刷

• 这是一个很好的例子，用来推销一个吟游诗人演出的门票。如你所见，这里展示的是“黑人”的典型面部特征和头发。这只是美国对非洲裔美国人的许多描述中的一个例子，这些描述与对非洲裔美国人的特别负面看法一致，尤其是在内战后时期。重要的是要记住，在南北战争之前，奴隶经常被描述为“嬷嬷”或其他仁慈的仆人。

哈莱姆文艺复兴

• 哈莱姆文艺复兴指的是在第一次世界大战结束到20世纪30年代中期期间发生在哈莱姆的文化、社会和艺术的大爆发。在这一时期，哈莱姆成为了一个文化中心，虽然它主要是作家和诗人的文学运动，但也吸引了艺术家、摄影师和音乐家。哈莱姆成为了北方的一个地方，吸引了那些逃离依然压迫的南方的艺术家。对这位艺术学者来说，更重要、更相关的是，哈莱姆文艺复兴是种族自豪感的复兴，促进了人们对非裔美国人和他们在美国文化结构中所扮演角色的态度的缓慢而改变。

洛伊斯Maillou琼斯,埃塞俄比亚的崛起, 1932年

• 琼斯的这幅画描绘了非裔美国人在美国寻找他们在非洲的遗产的斗争和进步。美国的“回非洲运动”(back - africa Movement)是在南北战争后出现的，许多获得自由的奴隶要么迁移到北方，要么散布到南方各地。他们被白人视为一种威胁，白人在就业市场上将他们视为潜在的竞争对手。“返回非洲运动”，又称“殖民运动”，被视为解决这些白人和少数非洲裔美国人的潜在办法。尽管(或因为)他们是自由的，但他们却经历了严重的种族主义和歧视。然而，重要的是要记住，大多数非裔美国人以极大的怀疑眼光看待这场运动。虽然琼斯的作品谈到了在美国出生的非裔美国人的“遣返”，以及人们对非洲日益增长的兴趣，但她的作品是对文化遗产和身份的庆祝，而不是倡导将非裔美国人从美国“送回”非洲。此外，琼斯的画作展示了哈莱姆文艺复兴时期形成统一的文化身份的趋势，在这里代表了埃及。除了寻找两国共同的遗产，这一微妙的姿态还暗示了美国在发现图坦卡蒙法老墓后对埃及的痴迷。

Romare Bearden,在萨沃伊，留言。

• Bearden的作品允许我们进入更多关于哈莱姆文艺复兴的对话。(重要的是要记住，哈莱姆文艺复兴首先是一场文学复兴。)也就是说，这幅画融合了爵士乐及其即兴、活泼和节奏感，这些都可以在这个时期的哈莱姆区找到。爵士乐的呼唤与回应在这里被融入到一幅画中，赋予了即兴而生动的节奏。Bearden对色彩的运用和拼贴风格都是他所有作品的典型，是对生活的全面庆祝，尤其是对哈莱姆区黑人生活的庆祝。哈莱姆文艺复兴唤醒了人们对非裔美国人创造力的价值观、文化、多样性和美丽的认识，以及他们对美国历史的贡献。

民权运动

• 民权运动是一系列争取平等的运动，于20世纪60年代在美国达到顶峰。虽然民权运动主要以非裔美国人抗议种族隔离、不平等的投票特权和许多其他社会问题而闻名，但它也激励了其他少数群体，导致了亚裔美国人运动、墨西哥裔美国人运动、美国印第安人运动和性别权利运动。

信仰Ringgold,谁怕杰迈玛阿姨，1983

• 费斯·林戈尔德1930年出生于哈莱姆，在哈莱姆文艺复兴及其后续影响中长大。与民权运动一致，林戈尔德的绘画开始体现强烈的政治信息，她自己在运动中多次展示。20世纪70年代，在时装设计师母亲的帮助下，她对面料越来越感兴趣。这床被子,名为谁怕杰迈玛阿姨是这些实验的结果，也是她在这些彩绘被子中结合图像和手写文本的第一个例子。这句话讲述了一个熟悉的广告人物的故事，她深深植根于对非裔美国人“妈咪”形象的刻板印象中，变成了一个强大的女商人。

布鲁斯·戴维森变革的时代(拉尔夫·阿伯纳西牧师、拉尔夫·邦奇、小马丁·路德·金、金夫人和罗莎·帕克斯在塞尔玛游行中), 1965年

• 布鲁斯·戴维森关于民权运动的纪实照片直到今天仍然是美国历史上那个动荡而富有成效的时期最好的视觉记录之一。他的照片不仅记录了当时发生的事件和因这场运动而发生的暴力，也记录了非裔美国人和美国白人之间的经济差距。这张特别的照片为学生提供了一个机会，使用他们的视觉分析技能，以取得伟大的成果。例如，正前方是可敬的艾伯纳西号，民权运动的主要支持者。他不是唯一一个可见的美国白人，有必要强调的是，在这个关于种族和身份的演讲中，民权运动，虽然经常被种族区分开来，但仍然是关于人权而不是特定或特定种族群体的权利。在个体之间所表现出来的团结与允许如此有影响力和强大的运动的团结对话。

大卫·哈莫斯门(招生办公室)，1969

• 20世纪60年代初，大卫·哈蒙斯(David Hammons)开始创作“人体版画”，将一种油性物质涂在他的身体上，然后将其打印在一个支架上，然后再在支架上撒上干颜料。在这里，哈蒙斯的身体贴在招生办公室玻璃门上的印象，让人想起了非裔美国人在整个南方争取进入公立学校所面临的困难。

卡丽梅坐落于维吉厨房餐桌上的无题2，1980

• 厨房桌子系列的灵感来自于艺术家在20世纪70年代末的大学教学经历。她注意到，她的女学生会摆出侧身、侧身或躲开镜头的姿势，而男学生则会摆出端正的姿势，毫不掩饰地看着镜头。维姆斯创造了厨房餐桌系列，作为一个自画像项目，代表所有自信和自信的女性。她的作品不仅是关于种族的，也是关于性别和阶级的。作为文化战争的一部分，维姆斯不仅意识到历史和传统的种族/性别/阶级角色，而且还意识到所有这些问题是如何交织在一起的。文化战争是指围绕民族道德基础的斗争。它可以表现为对禁令、同性婚姻、色情和暴力等问题的辩论。
• 文章:卡丽美威姆斯
• 视频:Carrie Mae Weems，厨房桌子系列

格伦•利贡无标题的,1992年

• 格伦·利根借用了这句重复的话无题(我并不总是觉得自己是有色人种)来自卓拉·尼尔·赫斯顿1928年的一篇文章《被涂上颜色的我是什么感觉》，这篇文章认为肤色是一种社会建构。在他的画作中，利贡将“我并不总觉得自己有颜色”这句话反复涂抹在画布上，通过塑料模板将油棒涂抹在玻璃门表面。利贡的技术可以产生非常微妙的视觉效果和表达效果，这取决于他使用哪种黑色油棒，他读一个字母的次数，以及他清洗模板背面的频率。当利贡沿着支架往下刷的时候，上面的文字逐渐变得模糊不清，因为油腻的油棒在模板上留下了残留。这种从楷体清晰到难以辨认的转变是一种有意义的效果，它利用了文本作为一种可移动和可延展的东西的概念。“它使单词投射阴影，相互渗透，(这样)它们的含义看起来不那么固定，”利根评价他的技术。“涂抹也创造了与石膏地面的视觉互动，隐喻了黑人和白人在种族身份建设中的互动。”源．

日裔美国人拘留

• 1942年2月19日，由于日本轰炸珍珠港，罗斯福总统发布9066号行政命令，命令大约11万日裔美国人，主要是西海岸的日裔美国人，放弃他们的房屋、事业和大部分财产。这些人被关押在后来被称为日裔美国人拘留所的地方。尽管日本移民和他们的孩子在美国生活了很长时间，日裔美国人也在美军服役抗击日本，但在珍珠港事件后，反日情绪达到了歇斯底里的水平。日裔美国人很容易成为外国人的替罪羊，他们受到了极大的怀疑，这为拘留营提供了理由。
• 在集中营里，生活还在继续，几名实习艺术家教授艺术课。另一些人则捡起了工艺品，利用他们稀缺的资源作为他们工作的媒介。
• 看视频:Gaman的艺术:日裔美国拘留营的艺术和手工艺

露丝Asawa,沼，1943年(在阿肯色州罗威尔安置中心实习期间)

• 在浅泽被拘留的开始，她和她的家人被安置在加利福尼亚州的圣安妮塔赛马场。在那里，来自华特迪士尼动画工作室的艺术家们也在那里实习，教授艺术课，作为打发时间的一种方式。这是浅泽在那里的一幅水彩画。
• 来自拘留所的艺术通常描绘自然和田园风光——一种逃避监禁生活的景象。其他艺术家描绘了带刺的铁丝网、日裔美国人不得不安家的摊位，以及拿着枪俯瞰营地的军人。来自拘留营的视觉图像的遗产常常被忽视和遗忘，但它仍然是美国历史上一段经常被遗忘和遗忘的时期的重要提醒。

布鲁斯和诺曼·尤内莫托，框架，1989年,安装

• 为了回应这些营地，Bruce和Norman Yonemoto创作了一个装置，由由战争搬迁管理局(WRA)拍摄的档案胶片片段组成的窗框组成。WRA是一个联邦机构，在二战期间监督了超过12万日裔美国人被强制监禁，控制了集中营的摄影记录，因此忽视了那里残酷的生活现实。艺术家们重新设计并颠覆了这些图像，这些图像最初试图给美国历史上一段残酷的历史增添一张笑脸。拍摄出来的剧照有原作电影所没有的辛酸和讽刺。观众身后田园诗般的蓝天出现在无数电视广告中，唤起了当今受控制的媒体环境，同时呼应了WRA电影中虚构的现实。

越南战争

• 越南战争是美国20世纪历时最长、最不受欢迎的战争。这也是第一次有电视转播的战争——有史以来第一次，大多数美国人都有一台电视机，几乎可以在任何时候打开电视观看战争的画面。许多艺术家都在努力应对这种新的视觉意象。不仅亚洲人的面孔经常出现在电视屏幕上，而且由于越南战争的性质，他们要么被描绘成越共的邪恶面孔，要么被描绘成逃离这个饱受战争蹂躏的国家的难民的无助面孔。亚裔美国人当时面临着敌人或受害者情绪的移植，而这些情绪实际上并不适用于作为美国人的他们。
• 越南战争也导致在美国的亚洲人越来越多。难民从饱受战争蹂躏的东南亚国家和波尔布特在那里进行大规模种族灭绝的柬埔寨逃离。此前，朝鲜战争曾导致韩国人难民移民到美国，这种模式在整个20世纪60年代和70年代一直持续。在此期间，亚裔美国人的数量呈指数增长。

阿萍Danh,死# 1从生活:一周的死亡系列，2006

• Binh Danh将摄影图像嵌入到热带树叶上，让人想起越南的植被。叶子象征着美国士兵的鲜血和汗水被吸收到土壤中，然后进入植被和周围的树木。美国人尸体的残余物永远在越南的土地上重生和再创造。丹利用一种光合作用过程，将美国人的照片底片压在活树叶上。暴露在阳光下后，图像本身通过叶片的叶绿素被印记。
• 因为物质永远不会被摧毁，叶子代表着“物质的轮回:物质分解和组成成不同的形式。”它们包含了越南战争和美国战争的残余:炸弹、鲜血、汗水、眼泪和金属。”叶子本身产生叶绿素，把图像画在叶子上。
• 平丹，《中间人》(硕士论文，斯坦福大学，2004)，11。正如Aimee Chang所引用的，一个方式或方式:当代亚裔美国艺术(纽约:亚洲协会博物馆，2006)，56。

Dinh勒,汤姆·克鲁斯和威廉·达福，生于7月4日/ 1号公路)，2000

• 利用模仿越南草编的过程，Lê将电影的剧照编织在一起，出生在4号^th7月影片中有美国著名演员汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和威廉·达福(Willam Dafoe)的戏份，以及越南战争中那张臭名昭著的照片，照片中村庄遭到凝固汽油弹袭击，孩子们四处逃窜。对越南战争记忆的各种来源提出质疑，Lê不可避免地将两种来源交织在一起，质疑这场战争在美国是如何被记住的。

奇卡诺人运动与民权运动同时出现，被正确地视为民权运动的另一部分。为了将财产、就业和其他经济问题纳入政治意识，奇卡诺人运动致力于提高人们对在美国的墨西哥裔美国人的刻板印象的认识。以下讨论的Jiménez和Romero将重点放在墨西哥裔美国人，特别是美国西部的墨西哥裔美国人特有的问题以及对墨西哥裔美国人的文化看法上。

拉丁裔/西班牙裔在美国的存在日益增加

• 史密森尼美国艺术博物馆在2013年举办了一场名为我们的美国:拉丁美洲人在美国艺术中的存在．这是一个很好的基础起点，以发现更多的拉丁/西班牙艺术家在美国，就像前面提到的，与其他少数群体的动机在60年代和70年代的内乱。随着移民的增加，拉丁裔在美国的人数也在增加。这些关于移民、国家地位、贫困、身份认同和语言的斗争，在这些艺术家的许多作品中都有所体现，其中大多数是当代艺术家。美国艺术在线展览．

路易斯·吉梅内斯男人着火了,1969

• 吉梅内斯的怒火救援用当代的眼光重新塑造了一个标志性的印第安人。这位艺术家采用了一种光滑的热棒表面的波普艺术风格，并结合了在西班牙征服期间被火折磨的阿兹特克统治者Cuauhtémoc和为抗议越南战争而自焚的佛教僧人Thich Quang Duc。对于Jiménez来说，这名僧人的行为与许多拉丁裔社区日益高涨的反战情绪产生了共鸣。Jiménez上的棕色肖像——也是一幅自画像——也表明了奇卡诺人的土著身份以及1848年以前该社区在美国西南部的根源。

弗兰克•罗梅罗Rubén萨拉查的死1986

• Rubén萨拉查的死是罗梅罗后期描绘政治和社会动荡的作品中的一个例子。这幅画的生动形象几乎压倒了观众:明亮的色彩和短笔触的对比使观众的眼睛难以休息。然而，这幅画的巨大规模和色彩具有欺骗性。乍一看，人们可能会认为它描绘了一个幸福的场景。然而，这幅画描绘了民权活动家、《洛杉矶时报》记者Rubén Salazar的悲惨死亡。在1970年报道了一场和平的反战抗议活动后，萨拉查被警察发射的催泪弹击中身亡。尽管这幅油画是在16年后绘制的，但它表明罗梅罗仍然深受这件事的影响。视频:在这里．