1950年以来的艺术(上)

这个1小时15分钟的讲座着重于1950-1965年前后发展起来的有影响力的艺术运动。战后时代的历史背景表明，欧洲已不再是先锋文化的中心，并突出了美国在20世纪中期在政治和经济上的主导地位。

这些条件反映在艺术史的重点往往是发生在纽约的视觉艺术的创新。近年来，随着学者们对欧洲、拉丁美洲、亚洲和其他地区的同步活动，以及包括舞蹈、戏剧和音乐在内的当代视觉艺术的学科的研究，这种狭隘的观点得到了扩展。

好消息:虽然二十世纪是我们历史历史的一部分，但与导论调查中的其他主题相比，二十世纪的文化与当今学生的生活联系更为紧密。只要有可能，鼓励学生将他们所学的艺术与周围的视觉文化联系起来。

这是一个很好的机会，分配学生参观当地的画廊，博物馆，甚至你的学校的工作室艺术系，无论是为课程做准备，或作为一种方式，综合他们的经验与当代艺术在艺术史中的地位。让学生在简短的展览回顾、相关论文或课堂小组讨论中反思他们的参观。如果你的学生有一些技术技能，可以安排他们两人或三人一组参观博物馆，并记录一段关于一件艺术作品的五到六分钟的对话，可以上传并与全班同学分享。

坏消息除非你是按主题授课，否则这个话题会在学期快结束的时候出现，那时学生(和老师)通常很累，压力很大，进度落后。这意味着这些材料可能需要压缩，或者以比艺术史调查的其他领域更简短的版本呈现。

在过去的75年里，艺术风格、实践和关注的多样性抵制了通常用于向学生介绍艺术史的离散分组和叙事解释。因此，尽管时间较短，挑战是选择有代表性的例子，而不是用太多的信息使学生不知所措，或用复杂思想的肤浅解释使学生困惑。

由于这些原因，这个教学计划的范围仍然有限。它不涉及建筑、摄影、设计或工作室工艺艺术，主要关注美国和西欧的艺术发展。版画和雕塑只是在波普艺术和极简主义出现时艺术/生活边界模糊的背景下被讨论，因此忽视了像路易斯·内维尔森、约翰·张伯伦和安东尼·卡罗这样的雕塑家，他们在自己的作品中探索了更多形式主义的关注。同样，讨论的对象展示了随着时间演变的视觉特征。这不可避免地过分简化了这一时期的艺术，因为它模糊了不同艺术家与关键动作相关的风格和影响的范围。

教师可以考虑使用当地博物馆的收藏品，或让学生研究不太权威的艺术家，以突出这个问题，并让学生接触不太知名的艺术家。

这一策略接受这段时期的混乱，不要试图把它变成一个整洁的包装。学生可能会发现，当代艺术史领域正在积极发展。关于如何定义这个时代，以及该学科的传统方法是否适用于今天产生的艺术，一直存在着争论。

鼓励学生在关注艺术史的基本问题时考虑这个问题，因为它们适用于当代艺术:

• 是什么促使艺术家在20世纪中期发展出新的艺术风格和实践?
• 这些历史的发展如何影响了今天的艺术生产?
• 当代艺术如何建立在历史先例之上，又如何背离历史先例?

术语表：

抽象表现主义(纽约派)
行动绘画/色域(颜色意象派诗人)绘画
组合
Benday点
卡尔·荣格
克莱门特格林伯格
环境(Alan Kaprow创造的术语，用来描述20世纪50年代和60年代的安装实践)
存在主义
Gutai
事件
硬边画
哈罗德·罗森博格
约翰·凯奇
极简主义
波普艺术
Post-Painterly抽象
原波普(新达达主义)(用于描述20世纪50年代融合了物质文化元素的艺术，是60年代波普艺术的前身)

这些关键术语和数据可以在1小时15分钟内通过各种例子进行探讨，包括:

• 杰克逊·波洛克,第一名，1950年(薰衣草雾), 1950,国家美术馆，华盛顿特区
• 威廉·德·库宁,女人,我1950 - 2,现代艺术博物馆，纽约
• 马克·罗斯科,14号, 1954,菲利普斯收藏馆，华盛顿
• Barnett纽曼,梵Heroicus Sublimis1950 - 51岁,现代艺术博物馆，纽约
• 阿尔贝托·贾科梅蒂,人指出, 1947,现代艺术博物馆，纽约
• 弗朗西斯•培根图有肉, 1954,芝加哥艺术学院
• 海伦除了,峡谷, 1965,菲利普斯收藏馆，华盛顿
• 埃尔斯沃斯凯利,蓝绿红, 1963,纽约大都会艺术博物馆
• 罗伯特•罗森伯格床上, 1955,现代艺术博物馆，纽约
• 罗伯特•罗森伯格字母组合1955-1959年，斯德哥尔摩现代博物馆
• 贾斯培·琼斯,国旗, 1954 - 55岁,现代艺术博物馆，纽约
• Kazuo Shiraga,无标题的1957年，巴黎蓬皮杜中心
• 艾伦•Kaprow院子里, 1961年
• 理查德•汉密尔顿是什么让今天的住宅如此与众不同，如此吸引人?1956年，德国昆斯特勒Tübingen
• 安迪•沃霍尔坎贝尔汤罐头, 1962,现代艺术博物馆，纽约
• 安迪•沃霍尔玛丽莲双连画, 1962,伦敦泰特现代美术馆
• 罗伊·利希滕斯坦Whaam !1964年,伦敦泰特现代美术馆
• 克拉斯奥尔登堡,层汉堡, 1962,现代艺术博物馆，纽约
• 唐纳德·贾德无标题的, 1966 - 68,密尔沃基艺术博物馆
• 罗伯特•莫里斯L-Beams1965年，惠特尼美国艺术博物馆

抽象表现主义作为进入那个时期的艺术和知识背景的入口。这一运动强调了世界对原子弹、纳粹大屠杀和进入冷战等存在主义和政治现实的关注，并使学生为许多当代艺术的哲学强调做好准备。抽象表现主义的非客观意象反映了超现实主义的影响，以及荣格的原型意象理论，根植于集体潜意识。

色彩意象家(色场画家)作品马克·罗斯科和Barnett纽曼强调运动的形而上学维度及其与历史崇高的关系。这种联系可以通过与十九世纪浪漫主义风景画的比较来证明。像弗雷德里克·丘奇(Frederick Church)这样的艺术家鼓励观众思考自己在浩瀚自然中的位置，而色彩意象家则依靠在色彩领域中浸染的广阔画布在观众中产生类似的反应。

的动作绘画技巧杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁阅读了批评家哈罗德·罗森伯格的思想，揭示了与存在主义哲学的联系，并展示了现代主义艺术家/英雄的概念是如何融入冷战期间提倡的个人主义和民主的美国价值观的。

抽象表现主义进一步与欧洲艺术家进行比较阿尔贝托·贾科梅蒂和弗朗西斯•培根他们还通过具象的意象探讨了孤立和焦虑的存在主义主题。

色彩意象派和动作画家的作品在视觉上的对比，为探讨色彩意象派和动作画家的绘画风格奠定了基础形式主义的绘画以及创作实践的出现，这些实践模糊了艺术与现实生活的领域。除了受海伦他的染色技术体现了后绘画抽象的概念和评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)的影响。埃尔斯沃思•凯利。他的硬边风格注重色彩、空间幻觉和感知的艺术实验。

波洛克的动作绘画，及其对艺术家创作行为的含蓄强调，有助于解释向组合、装置和表演的转变。在日本,Kazuo Shiraga古泰集团的一名艺术家依靠身体与材料的相互作用来创作他的最后画作(额外的资源:古台:锦绣游乐场，展览网站纽约古根海姆博物馆)。在美国，达达派艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和前卫音乐家约翰·凯奇(John Cage)的思想也引导艺术家将现实生活的元素引入到他们的艺术中。罗伯特·罗森伯格创作了拒绝平面绘画的“组合”绘画，挑战了现代主义绘画的自主性(额外的资源:Robert Rauschenberg的鼓掌采访）;贾斯培尔他对旗帜和目标等流行题材的绘画缩小了真实物体与其艺术表现之间的距离(额外的资源:Smarthistory讨论）.艾伦Kaprow利用现成的物品来创造沉浸式的环境，比如院子里，以及邀请观众参与的互动“事件”(额外的资源:艺术家的网站）.

讲座以讨论结束波普艺术和极简主义．虽然这些运动在形式上是相互矛盾的，但它们都反映了工业化、消费主义和大众媒体的出现，这些都是在20世纪50年代美国经济繁荣之后出现的。理查德•汉密尔顿的拼贴是什么让今天的房屋如此与众不同，如此吸引人?可以用来介绍这种文化背景，并解释波普音乐的英国起源。的工作原理是安迪•沃霍尔，Roy Lichtenstein,克拉斯奥尔登堡举例说明美国波普艺术的主题和技巧，以及该运动与大规模生产和消费文化的关系。

就像流行艺术家一样，唐纳德·贾德和罗伯特•莫里斯（额外的资源:Smarthistory)拒绝抽象表现主义的主观性和隐喻性的联想，赞成系统方法、工业制造和简化的几何形式，这些都是极简主义的特征。他们通过创造三维结构来质疑现代主义的假设，否定了幻觉主义，强调了必须从多个角度来体验的物体的字面性质。

结束这门课的一个好方法是比较流行主义和极简主义的代表性例子:让学生写一分钟的文章，讨论形式和内容的要点，然后将他们的文章作为小组或课堂讨论的基础。

学生们有没有探索流行文化、政治、社会问题和艺术运用之间的联系安迪·沃霍尔博物馆的时间网．通过班级博客或推特标签分享你的观察。

如果你想减少课堂讲授时间，可以安排学生研究本世纪后期产生的研究对象建议艺术家在下面的列表中)。他们的发现可以作为个人作业上交或发布在网上，也可以作为下一节课的准备。(我喜欢把学生分成小组，让他们交流自己的发现，并让他们选择一个小组向全班展示。)

研究提示可能包括:

• 这件物品是如何表现出我们在课堂上学习过的艺术的影响的?
• 它在形式上和意义上与这些早期的做法有何不同?
• 这个东西是什么时候/在哪里生产的?
• 它如何反映(或不反映)其历史背景?

建议艺术家:

安迪。戈兹沃西
安·汉密尔顿
安塞姆基弗
班克斯
达米安赫斯特
多丽丝Salcedo
El Anatsui
格里希特
格伦利贡
珍妮•安东尼
朱迪·芝加哥
卡拉沃克
Kiki史密斯
林璎
莫娜Hatoum
南希Spero
Peter Fischli和David Weiss
理查德塞拉
托马斯的需求
Yinka Shonibare