掠夺和破坏艺术和文化遗产

虽然不是这节课的必要内容，但下列书籍中的一些背景读物将丰富你对20世纪和21世纪战争期间的艺术和文化遗产罪行的知识。这些也是学生可能会喜欢的书，并适合列入推荐书目。

• 马修·Bogdanos巴格达窃贼:一名海军对古代文明的热情和寻回世界上最伟大被盗宝藏的旅程William Patrick(纽约:布卢姆斯伯里出版社，2005)。
• 罗伯特·m·艾德赛纪念碑人:盟军英雄，纳粹窃贼，历史上最伟大的寻宝行动，与Bret Witter(纽约:中心街，2009)。
• Jason Felch和Ralph Frammolino，追逐阿佛洛狄忒:在世界上最富有的博物馆寻找被掠夺的文物(霍顿·米夫林·哈考特，2011)。
• 林恩·h·尼古拉斯,《欧罗巴之强暴:欧洲珍宝在第三帝国和第二次世界大战中的命运》(纽约:Vintage Books, 1994)。

面向学生的两篇在线阅读短文:

• 可汗学院。”什么是文化遗产?”
• 史密森尼博物院历史、艺术和文化副部长理查德·库林"我们有保护的公民责任战争时期的文化宝藏。“史密森研究所。

此外，您可以建议以下在线资源为您的学生作为进一步研究的宝贵途径:

• 世界濒危遗产名录(互动地图)
• 为每个人保存文物(安全)
• 美国蓝盾委员会:提供与文化保护有关的事件和法律的时间轴的优秀资源
• 蓝盾国际委员会
• 美国国家教育和文化事务局-文化财产保护部
• 联合国教科文组织:浏览最新时事、决议和联合国教科文组织世界遗产信息。
• 国际古迹遗址理事会(ICOMOS)
• 国际文化财产保护和修复研究中心(ICCROM)
• 国际博物馆理事会)的国际博协(组织
• 文化遗产保护律师委员会(LCCHP)
• 国际艺术研究基金会(IFAR)
• 大屠杀艺术归还项目(HARP):还具有一个主动Facebook页面
• 国家档案馆:记录纳粹对欧洲艺术的掠夺

破坏和破坏偶像：

首先,可汗学院而且爱游戏aqp它们都提供了关于亚述艺术的良好背景信息。

摩苏尔博物馆被毁

ISIS，也被称为ISIL或伊斯兰国，被释放这个短片2015年2月26日。供您在决定播放此片段或改为播放时考虑的资料摩苏尔博物馆展出的ISIS照片ISIS制作了这段视频作为其宣传议程的一部分。

这是一个很好的时机，可以问问最近是否有人看过这段视频或照片或任何类似的东西。他们能解释发生了什么吗?他们知道其他符合这种模式的破坏案例吗?如果他们一直在看新闻，他们可能会对视频的真实性产生疑问，或者怀疑这些雕塑是真品还是复制品。以下链接浏览了视频，讨论了每一件作品，并提供了一个很好的分析，将那些最有可能是复制品的作品从真实的历史文物中分离出来。大约一半的亚述文物被认为是目前存放在伊拉克博物馆的原件的复制品。的赫拉王雕像和lamassu是真实的。您可能想给您的类这些链接的破坏深入分析Hatrene而且亚述摩苏尔博物馆的雕塑。

人头翼兽还是lamassu在视频的最后，摩苏尔博物馆和尼格尔门被摧毁，这是仅存的几个原位在伊拉克。拉马苏位于摩苏尔河对岸，守卫着西拿基立的宫殿尼格尔门(约公元前700年)在古代尼尼微已有2700年的历史，曾经是世界上最大的城市。还有其他喇嘛在19世纪中后期被从这个国家移走现在在大都会艺术博物馆芝加哥大学东方研究所、大英博物馆和卢浮宫。摩苏尔博物馆袭击造成的最大损失是哈特拉国王的雕塑，因为哈特勒内的大部分作品仍在伊拉克，在这里被摧毁的四件作品约占已知作品的六分之一。此外，这一时期的研究很少，现在我们失去了很多有价值的信息。一些可能幸存下来的文物可能会进入非法古董市场，因为ISIS的许多行动都是通过这种销售来提供资金的。

在公布摩苏尔博物馆暴行的视频之前，ISIS几乎没有摧毁任何雕塑艺术品。大多数被摧毁的建筑遗址是什叶派清真寺、神殿和雅兹迪人的圣地，但古代世界的建筑很少成为袭击目标。然而，在2015年的3月和4月，ISIS在叙利亚的几个古城横冲直撞文明的摇篮首先是尼姆鲁德，然后是霍萨巴德，一座中世纪的修道院3月Behnam，哈特拉(公元前3世纪;联合国教科文组织世界遗产)。一座建在教堂上的清真寺被拆除，用来纪念犹太人、基督徒和穆斯林的圣物尤努斯(约拿)巴尔米拉(另一个前首都和世界遗产)也成为了袭击目标。

尼姆鲁德的毁灭

你可能会显示简短的视频在尼姆鲁德的阿舒尔纳西尔帕尔二世宫殿里的ISIS，这篇国家地理文章将介绍下一部分。

这被称为二战以来蓄意破坏文化遗产的最令人震惊的案例之一，ISIS成员消灭了人类的物质历史Nimrud它是公元前9世纪最伟大的城市之一。他们首先攻击的是描绘宫廷生活的石膏浮雕，那里只有大约50个阿舒尔纳西尔帕尔二世巨大的西北宫殿留下的浮雕(r。883年-公元前859年)。英国考古学家a·h·莱亚德(A. H. Layard)在19世纪40年代拆除了大部分石像，它们被送往英国，后来一些被送往美国的机构，包括见过．ISIS用推土机拆除围墙，然后引爆桶炸弹。1991年才发现的四座古墓被毁，这引发了人们对未来可能会发现的其他遗迹的疑问。

见过的重建宫殿的宏伟，位置，喇嘛和浮雕的颜色给一些想法。

为什么会有这些网站有针对性的？ISIS摧毁文化遗产，尤其是雕塑的意识形态主张是为了禁止偶像崇拜。极端组织发起的这些打破传统或打破形象的攻击远远不止于此，他们故意将信仰相同或不信仰相同的宗教和文化团体(过去和现在)作为目标，这是一种文化清洗行为。ISIS试图抹去伊斯兰教之前的历史，以及除自己以外的任何其他信仰体系，试图创造一个世界，在那里，没有视觉记录或历史文本，过去被遗忘，只有ISIS自己对它的解释存在。这个组织也引起了人们对他们事业的关注，所以他们可以招募更多的成员。他们掠夺而不是摧毁的物品是经济商品，因为它们在市场上的稀缺性而被赋予了更高的价值，在市场上他们可以出售这些物品，为他们的极端活动提供资金。

联合国教科文组织总干事谈到伊拉克的文化遗产2015年5月宣布“蓄意破坏文化遗产是一种战争罪——它被用作一种战争战术，在一种文化清洗战略中，这要求我们重新审视和更新我们希望用的方式来回应和击败暴力极端主义。”

德国国务部长玛丽亚Böhmer在一个联合国教科文组织他说:“对伊拉克文化遗产的袭击是对我们所有人的考验。伊拉克是一个我们共同文明的摇篮它的遗产托付给了全人类。国际社会必须尽其所能结束这些战争罪行。”的Iraqi ambassador Mohamed Ali Alhakim noted, “The destruction of cultural heritage aims to erase the multicultural history of Iraq that has been the hallmark of our country.”

以下链接是有关ISIS和叙利亚和伊拉克文化遗产的最新信息的好资源:

• 博士候选人克里斯托弗·琼斯的博客盖茨的尼尼微是一个很好的信息来源，对最近的事件有令人信服的解释。
• 美国东方研究学派与美国国务院保持着合作努力叙利亚遗产倡议，他的资源时间轴给出了当前重要文章的简要摘要。

抢劫——伊拉克博物馆，巴格达，2003年

掠夺破坏了考古记录的完整性。记录发现地点的所有可用信息很重要，但将发现的对象保存在一起以提供上下文也很重要。文字和抽象数字起源的发现源于考古学家丹尼斯Schmandt-Besserat质疑在博物馆收藏的烧制黏土“代币”的目的是什么。她将它们与其他黏土制品联系起来，最终确定了人类是如何开始写字的。如果这些对现代人来说没有明显功能的物品被留在了一个遗址，而其他更令人满意的物品被偷走或以其他方式拿走，或如果它们从博物馆被掠夺，那么就无法获得帮助我们了解人类历史的重要信息。

schmand - besserat的部分研究围绕着Warka花瓶(约公元前3200-3000年)，收藏于伊拉克博物馆。据施曼特-贝塞拉特说，这个3英尺高、600磅重的雪花石膏花瓶上有四个浮雕，这表明艺术和文字是相互联系的，而且两者都是先进的交流方式。瓦尔卡花瓶是已知的最早的图画叙事的例子，表达了苏美尔社会的秩序。

如果不是美国海军上校马修·博格达诺斯，这个花瓶可能不会出现在今天，因为它和其他大约15000人一样对象在2003年入侵伊拉克期间从巴格达的伊拉克博物馆被洗劫一空。博格达诺斯指出，该博物馆在萨达姆·侯赛因统治期间关闭了20多年，以确保社区与该机构或其藏品没有任何联系。据估计，博格达诺斯成功地获得了近1万件物品，关键在于他的计划，其中包括社区宣传、国际合作、突袭、缉拿，以及对抢劫者的特赦，不提出任何问题，不支付任何款项。特赦是一个强有力的手段，鼓励了当地的随机掠夺者，而不是专业的文物走私者，归还这些不可替代的珍宝。2003年6月，这只无可替代的瓦尔卡花瓶用毯子包裹着，被三个年轻人带了进来，交给了博物馆的警卫。根据当地人的提示，他们发现了另一件作品——瓦尔卡面具(Warka Mask)，埋在一个农场里，还有许多其他物品都是这样放置的。为了重建和重新安装归还的文物，伊拉克博物馆关闭了12年。2015年2月28日，比原计划提前重新开放，这是反对ISIS摧毁摩苏尔博物馆以及该国和世界公民的文化遗产的直接结果和象征。

巴米扬大佛的毁灭

如果这节课安排在学期末，你们可以回顾一下Karen Shelby关于AHTR的精彩片段爱游戏aqp爱游戏apk下载巴米扬大佛在关于1200年前的佛教艺术和建筑．

帕特农神庙

文化的社会演变及其伴随的变化也会影响甚至摧毁古迹。基督教出现后，万神殿和帕特农神庙寺庙被重新用作基督教建筑后来，基督教的圣索菲亚大教堂变成了伊斯兰清真寺;它现在是一个世俗博物馆。帕台农神庙在公元6世纪成为一座教堂，后来成为一座清真寺，后来又在奥斯曼帝国占领下被改建为军火库，为1687年的入侵做准备。1687年，威尼斯人在围攻土耳其时向这座建筑开火，导致建筑遭受重大破坏，包括屋顶的损失。威尼斯人占领了该遗址，掠夺了一些雕塑，同时还摧毁了其他一些雕塑，造成了更大的破坏。1688年威尼斯人被击退后，土耳其人在废墟中建造了一座小清真寺。1801 - 1802年，埃尔金勋爵获得了奥斯曼帝国的许可，拆除了更多的雕塑。此后，由于大气污染，该建筑进一步恶化，最近正在进行严格的清洁。

其他破坏原因

对文化遗产古迹的破坏也可能发生在自然灾害中，例如最近发生的地震尼泊尔；因为忽视了对建筑物的保护，这导致了最近的35起失踪事件在印度的纪念碑；或者是由于缺乏知识或无视一个站点的历史性质，从而有利于其他可能对该站点产生有害影响的企业。例如，2008年，一家大型企业购买土地，在北京开发了一个商业购物中心美国内战荒野之战的遗址弗吉尼亚州的弗雷德里克斯堡和斯波特西瓦尼亚国家军事公园。但是，经过5年多的法律斗争和利害关系方的协商，最终达成了妥协，决定捐赠用地，并在附近建设不会造成任何影响的替代用地历史性的理由．

拜占庭帝国的圣像破坏

公元726-843年，拜占庭帝国爆发了一场关于图像的历史意识形态争论，导致了图像的广泛破坏。争论的核心是担心基督和圣徒的形象可能会激怒上帝，因为他们可能被误用为偶像。这不仅仅是一场理论上的争论，而是承认了圣像的力量，而且认为站在错误的一边意味着整个帝国可能会失去上帝的青睐。

圣像反对者认为，复制或复制基督或圣徒的形象是一种偶像崇拜，违反了《圣经》第二诫，即禁止雕刻的形象。圣像反对者声称圣餐通过变形论是唯一真实的基督形象，因为它(奇迹般地)是与原型相同的材料(字面上成为基督的身体，而不是木头、油漆、象牙等)。此外，他们声称形象混淆了基督的两个本质，通过掺入世俗的物质来限制无限的神性，从而将他的神圣和不可界定的本质从他的人的、物质的本质中分离出来。Iconodules (Iconodules)是支持图像的人，他们认为图标和图像可以教会文盲;帮助与基督沟通，因为祷告从物质世界通过偶像上升到非物质的基督;并以类似于道成肉身的方式确认基督的双重性质，即人与神。

除了两名女性以圣像政策统治拜占庭的短暂时期外，圣像在圣像破坏争议期间被大量摧毁。绘画和马赛克被粉刷，其他的被凿掉，新的，被认可的肖像，如十字架，插入，如圣艾琳，伊斯坦布尔的后殿马赛克(约公元740年)。

钉死在十字架上和圣像破坏者，对开本Chludov诗篇(约公元850-875年)，创作于反圣像运动失败后，展示了反圣像运动的大牧首约翰七世的形象，身穿红色衣服，将一个圣像洗白。

与你的学生讨论:在公元726年之前创造的许多图像的破坏，以及在8世纪和9世纪图像类型的变化，会如何影响我们目前对拜占庭的理解?

更多关于拜占庭艺术和破坏圣像的资料，请参阅:

• 尼尔。麦格雷戈。”东正教胜利的标志”在《100件物品的世界史》
• 爱游戏apk下载爱游戏aqpAHTR的教训拜占庭艺术与建筑．
• 见过”拜占庭的圣像和反圣像运动“在海布伦艺术史时间表。
• 可汗学院。”Iconoclasic争议．”

荷兰的圣像破坏与新教改革

圣像破坏不仅局限于中东地区，也不仅仅是犹太教、伊斯兰教或基督教拜占庭帝国的领地。在整个欧洲，包括荷兰和英国，16世纪的许多新教改革者不仅像拜占庭的反圣像者一样担心与图像有关的虐待，而且他们还对花在装饰天主教教堂上的钱感到震惊，这些钱本可以用于穷人的衣食。1562年的《海德堡教义问答》编纂并传播了一种被广泛接受的信仰，即上帝不希望基督教被“愚蠢的形象”所教导，而是要“生动地宣讲他的话语”。

荷兰破坏传统的愤怒的另一个因素Beeldenstorm1566年，新教徒被普遍禁止建造教堂，大多数布道都是在城镇外的树篱附近进行的户外活动，类似于老彼得·勃鲁盖尔和年轻人的布道施洗者圣约翰布道．起义的第一次重大事件的模式8月10日,1566年,重复整个荷兰南部和北部时,当地人要求一个敬拜的地方,其次是布道的城门,然后增加到教堂和修道院粉刷图像,拆毁祭坛和圣坛屏,粉碎雕塑和彩色玻璃窗和删除教会中所描绘的一样家具,如酒杯装和法衣Frans Hogenberg Dirck van Delen的图像在教堂的反叛者．虽然有些事件是自发的，但大多数情况下是有组织的。在一些城镇，事件较为温和，当地官员呼吁删除的对象然后被带到市政厅或其他非宗教场所。

一个例子就是后来新教的荷兰和天主教的佛兰德斯之间的边境小镇——赫托根博斯。1566年8月22日，一场布道结束后，打破传统的情绪爆发了，人们涌进圣约翰大教堂，在圣坛屏风前唱了一首赞歌，然后开始砸碎圣像。很快，人们关闭了教堂，矛盾的是，当这群人继续无情地蹂躏镇上剩余的教堂和回廊时，大部分教堂得到了拯救。两天后，第一次新教布道在新净化的大教堂举行。最终，信奉天主教的哈布斯堡王朝恢复了秩序，加强了城市的防御，直到1629年该城被奥兰治亲王围困，天主教被禁止。

Pieter Jansz。Saenredam的赫托根博斯的圣约翰大教堂(1646)预备草图显示了反传统斗争的复杂性。在1566年的大清洗之后，一座新的圣坛屏风被建造了起来(它目前存放在伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆)，它出现在1632年的一幅草图中。Saenredam在教会被新教统治三年后才访问了它。另一幅素描揭示了祭坛的原画，上帝与基督和圣母作为代祷者(1615年)，由亚伯拉罕·布洛默特(Abraham Bloemaert)创作，用窗帘覆盖了整个空间。Saenredam可能从未见过原版，而是插入了布洛默特的作品《牧羊人的崇拜》(1612)，然后在附近的修道院，进入他完成的作品。这一变化，再加上礼仪物品(蜡烛、鲜花、十字架)，以及墙上两块献给西班牙菲利普二世(Phillip II)和荷兰南部摄政王伊莎贝拉(Isabella)的巨大黑色牌匾，让这座教堂回到了1629年之前的天主教时代，或许是应Saenredam现在不为人所知道的赞助人的要求。

’s-Hertogenbosch小镇也是黑人的家乡波希在反传统运动爆发期间，他在镇上和圣约翰的许多作品都被毁了，他的艺术作品中这个巨大的空洞让我们更加贫穷。其他艺术家也遭受了类似的命运，但也许最令人震惊的损失是他的许多作品Pieter Aertsen．今天，我们对15世纪和16世纪荷兰艺术的理解被打破传统的做法严重损害了。

就像塔利班虚伪地声称他们只破坏石头或纯粹的材料一样，这些荷兰的反偶像者在某种程度上害怕图像固有的力量。玷污阿尔克马尔的院长七件善行(1504年)，在愤怒中受损，人们看到了对这种力量的焦虑的证据。最近的修复显示，该作品遭到了对天主教神职人员形象眼睛的战略性攻击。这种攻击相当于对视觉闭上眼睛，谴责他们可能看到、误解或被引导做的事情，因为这些“哑”或沉默的图像不能直接解释它们的含义。

抢劫和挪用物品

尽管反偶像主义者破坏了这些图像，因为他们认为这些图像充满了他们所描绘的力量，或者因为它们与一个令人憎恨的或压迫性的政权有关，但其他意识形态的立场导致人们通过武力、秘密行动或通过可疑的法律阴谋来获取物质文化的对象。原因有很多。有些物品被视为战利品。还有一些是出于经济原因而获得的。有些物品被认为可以提高主人的威望。某些个人和团体掠夺、侵占或破坏物品，以对其他团体进行文化灭绝。然而，图像的争夺最终是关于权力和控制的。

从法律上讲，今天用来确定战争战利品和必须归还本国的文化财产之间的一个关键区别在于该物品的用途。侵略军可以夺取战利品和武器，但不能夺取文化财产或法律上认为“没用”的东西。战时掠夺的文化财产必须归还。物品是“有用的”，而不是“自主的”(作为艺术物品)，这一概念可以作为伦理和法律课堂讨论的一部分。

古罗马的抢劫

掠夺文物的历史可以追溯到几千年前，但罗马人尤其贪婪。他们从其他文化中掠夺重要的遗产，他们征服并同化了这些文化，例如耶路撒冷的犹太人。提图斯凯旋门的雕塑镶板，题目是耶路撒冷圣殿的战利品(公元81年)描绘了授予维斯帕先和提图斯在公元71年的胜利，他们成功地从公元70年镇压犹太人起义回来。战胜国展示了从被摧毁的第二圣殿中拿走的圣物，包括烛台、陈设面包的桌子，以及召唤犹太人到犹太新年的神圣号角。背景中的标语牌解释了罗马军队的战利品或胜利。该小组与犹太历史学家弗拉维乌斯·约瑟夫斯(Flavius Josephus)对诉讼过程的目击者描述一致犹太战争．为子孙后代刻下的这一刻让这一天的集体记忆鲜活起来，庆祝这一天的胜利和光荣事迹。被掠夺的战利品被保存在拱门附近的罗马和平神庙中;然而，让罗马人想起军事胜利的奖品同时直接打击了那些哀悼圣殿和这些最神圣、最珍贵物品的犹太人。烛台、桌子和小号早就消失了，但即使在近2000年后的今天，最近的研究表明，提图斯凯旋门上的烛台最初是画的黄金这是一个很重要的消息，它证实了古代关于烛台的记载。有关提图斯凯旋门数字修复项目的信息，请参阅Steven罚款的在academia.edu页面。

拿破仑第一法兰西帝国的劫掠

罗马人从希腊掠夺了许多雕塑作品，部分是为了象征他们对希腊人的军事胜利，羞辱战败者，但也表明拥有这些具有美感的物品的特权地位和乐趣。罗马人在法国大革命(1789-99)的动荡年代开创了法国人可以借鉴的先例，但在Napoléon Bonaparte(1804-15)的领事馆和帝国时期更是如此。一些艺术家建议，为了改进法国艺术的进程，他们需要模型，他们在1796年写信给Napoléon说:“罗马人，曾经是一个未受过教育的民族，通过把征服了的希腊的作品移植到罗马而变得文明了[……]因此，天生具有敏锐敏感性的法国人，将通过观看古代的模型，训练自己的感情和批判性。”与这种观点相反的是另外50位艺术家，他们签署了一份请愿书，声明艺术不应该从它的遗产所在国或收藏它的人手中移走。

在革命期间，雅各宾派想要表明艺术属于人民，而不是属于皇室、贵族或教会。卢浮宫的新Muséum Français特意安置在前国王的宫殿里，目的是让最著名的纪念碑和艺术品向所有人开放。8月的开放日期是在革命纪念日Fête de l 'Unité，这使得它作为新国家为人民创造的象征而存在。法国革命政府(1795-99)制定了一项政策，要求包括Napoléon在内的军事领导人在法国、比利时和荷兰占领领土时，从教堂和收藏中移除艺术品。当这位年轻的将军获得权力后，他继续这种做法，并成为他的军事行动和强迫和平条约的重要组成部分。

在他的意大利竞选活动中，Napoléon决心“拥有意大利一切美好的东西”。为此，他强迫教皇接受《托伦蒂诺条约》，其中规定，法国委员会将从梵蒂冈的收藏中挑选100件杰作，从图书馆中挑选500份手稿，并从教皇国中挑选拉文纳、里米尼、佩萨罗、安科纳、佩鲁贾和洛雷托的艺术珍品。在威尼斯，法国军队拆除了圣马可的有翼狮子和它的四个铜马．很快，委员会、军事领导人和其他人开始从罗马公民的收藏中拿走文化和艺术物品。一些从意大利偷运到卢浮宫的知名作品包括:拉斐尔的作品变形，椅中的圣母，狮子座X的肖像，还有一幅漫画雅典学院布鲁图斯的古代雕塑，柯雷乔的圣杰罗姆提香的以荆棘为基督的冠冕维罗纳人的婚姻在迦南以及许多早期意大利画家的作品、宝石、装饰品、陶器等。

来自梵蒂冈的艺术品被装上船只，经过海上，运河和陆地，进入最后的旅程，一场胜利的公众游行来到了罗马的革命祭坛马尔斯广场在巴黎。唯一打开包装的箱子是四匹青铜马(它们在12世纪被威尼斯人从君士坦丁堡的土耳其人手中抢来，现在被用作杜伊勒里宫的凯旋门)，但以一种视觉宣传的形式塞夫尔花瓶讲述了另一个更宏大的故事。

这个花瓶是一套400件的花瓶中的一部分服务德并且，其中包括庆祝Napoléon帝国向意大利、德国和埃及扩张的地点和事件的图片。蜗壳形状的灵感来自于在意大利南部发现的一种类型的样品，Napoléon从他在意大利和德国的战役中带回。他拥有这些古代文物表明他和他的国家的军事实力和文化鉴赏力。馆内富丽堂皇的饰带展示了这些珍贵的艺术品从意大利到巴黎的旅程。的荷马的半身像，望楼的阿波罗，拉奥孔雕像,美第奇金星(来自佛罗伦萨)在凯旋游行中，他们的战车上被展示给钦佩的男人和女人。镀金的涡壳一侧是伯里克利和洛伦佐·德·美第奇，另一侧是皇帝奥古斯都和自称新奥古斯都的Napoléon。这艘船的形状和图像程序传递了一个信息，即这些古代雕塑的荣耀和健康穿越了时间，以及著名收藏家的手胜利地来到了它们在卢浮宫最后和合法的位置。Dominique Vivant-Denon是Musée Napoléon的负责人，他与Napoléon合作设计了该服务的图像，他说:“今天我们能够对艺术说，它们是在最强大的国家的保护下，它们所在的圣所是一个大门永远关闭的雅努斯神庙。”战争将不复存在，现在在巴黎的物品将保留下来——至少人们坚信这一点。

德农陪同Napoléon参加了他的许多战役，或者偶尔派出使者。他的任务是夺取艺术品和手稿。他仔细计划并发送了清单，通知Napoléon哪里有艺术品，哪里没有艺术品，当他与当地的某个公爵或男爵签订条约时，什么时候选择一些艺术品是明智的。德农的小卖部从柏林和波茨坦拿走了60幅画，从卡塞尔拿走了299幅，从施韦林拿走了209幅，还洗劫了慕尼黑和纽伦堡。在奥地利，德农仅从维也纳的美景宫(Belvedere)就带走了250幅画作，还收集了萨尔茨堡的作品。Napoléon的兄弟约瑟夫于1808年登上西班牙王位，在德农的要求下，他贡献了许多从修道院、修道院和教堂缴获的作品。由于对质量不满意，德农亲自前往西班牙挑选了250件作品，但当Napoléon的政治命运恶化时，这些作品从未被送往法国。尽管如此，这两个人对文化艺术品的欲望是无法满足的。德农的目标是拥有一部百科全书式的欧洲杰作集。他收集了拉斐尔的16幅作品，以展示他整个艺术生涯的轨迹，他计划在所有时期和尽可能多的重要艺术家中这样做。 Works that weren’t of the best quality were still taken, though they might be sent to provincial museums or to decorate royal apartments.

1810年，Napoléon与奥地利的玛丽亚·路易丝(Maria Louise)结婚时，就以这些大量的艺术品为背景。一位在场的目击者清楚地记录了婚礼场景的象征意义:“……皇帝慢慢地穿过画廊的海湾，他的剑挂在那里，在那里，像奖杯一样，照片回忆了他所有最伟大的胜利。”画廊，在某种意义上，形成了一幅Napoléon的图画。皇帝明白在传达信息时收集的全部内容。当德农通知Napoléon不可能移动所有的大型画作，包括维罗内塞的婚姻在迦南，为了在给他的三周时间内造一个阳台来招待婚礼上的客人，Napoléon回答说:“那就烧了它。”艺术的力量建立在这样一种信念上:谁拥有它，谁就拥有欧洲历史上的所有文化。在过去的两百年里，它委托收集所有这些杰作的力量，现在在几年的时间里，都由一个人汇集在一起——这是伯里克利、奥古斯都、洛伦佐·德·美第奇等人的力量的象征性巩固，成为Napoléon的人物。

关于拿破仑和卢浮宫的更多信息，请参见:

• 古尔德，塞西尔·希尔顿·蒙克，征服的战利品:Musée Napoléon和卢浮宫的创建．伦敦:法伯和法伯，1965。
• 麦克莱伦,安德鲁。发明卢浮宫:18世纪巴黎的艺术、政治和现代博物馆的起源．加州大学出版社，1994年。
• 泰勒弗朗西斯·亨利。天使的味道:拉美西斯的艺术收藏历史到Napoléon．波士顿:利特尔布朗公司，1948年。

第三帝国的劫掠和破坏

Napoléon对他侵略的国家的文化遗产的破坏在20世纪产生了重要的影响。它不仅开创了作为帝国建设战略的一部分，掠夺和控制视觉艺术的先例和榜样，而且在希特勒和纳粹党取回尚未归还德国的作品的议程中发挥了作用。

这在2006年的电影中得到了阐述强奸欧罗巴，可于Hulu．

在这堂课的最后，我列出了三种可能的作业强奸欧罗巴．一个是课后作业，另一个是总结练习，第三个使用强奸的欧罗巴摘要作为一篇关于当代文化财产破坏问题的作业的基础。

如果你选择不指定完整的影片，在课堂上观看它的前五分钟可以提供一个很好的介绍和对主题的简要概述。接下来的几分钟将扩大会议范围，包括对古斯塔夫·克里姆特遣返问题的简要介绍戴金女郎:阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像。

1933年1月，阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)成为德国总理9周后，他的所谓德国文化战斗联盟(Combat League for German Culture)负责人发表演讲，解释了新政权的文化理论:“认为国民革命只是政治和经济的想法是错误的。最重要的是文化。”战斗联盟成立于1929年，其目标是“让德国种族了解种族、艺术和知识之间的联系”，以及“在当代文化衰落中捍卫德国的文化价值”，这里第三帝国的文化部长特别指的是现代艺术，包括德国表现主义(Der数而且Die Brucke)、新客观性(莱纳Sachlichkeit)、未来主义、立体主义、达达主义和其他关键运动。虽然“战斗联盟”(Combat League)的标题似乎与艺术作品不协调，但一份纳粹报纸在报道1937年德国艺术日的庆祝游行时，将文艺复兴时期的艺术家、新德国建筑的模型和游行中的一组组士兵联系起来，修辞地问道:“艺术家和士兵难道不是兄弟吗?”艺术是纳粹宣传机器的关键组成部分和政治工具。

艺术对他的文化和种族目标是如此不可或缺，以至于在希特勒成为总理仅10个月后，他就为第一个大型公共建筑项目——德国艺术之家——奠定了基石。博物馆的第一次展览是一场只对德国国籍或“种族”开放的竞赛。希特勒亲自删除了900件入选作品中的80件，认为它们“未完成”。他倾向于以自然为基础的具象绘画，完成得很好，有清晰易懂的叙事或主题。希特勒曾两次被艺术学校拒之门外，这在一定程度上解释了他对艺术的痴迷，以及他对艺术的判断权。

道德问题:你会买希特勒的艺术作品吗?-看看迈克尔·e·米勒。”希特勒的艺术品售价45万美元，引发了对拍卖行道德的质疑。”华盛顿邮报》， 2015年6月22日。这篇短文可以在课内或课外阅读，伦理问题可以作为讨论或辩论的提示。

在1937年，德国艺术之家盛大开幕希特勒发表了献词。他没有为新建筑内的作品庆祝，而是以令人恐惧的预言性言辞抨击了大屠杀和反对现代艺术的斗争——“从现在开始，我们将领导一场无情的净化战争，一场无情的灭绝战争，对抗取代我们艺术的最后元素。”

随着纳粹势力的崛起，他们成立了一个新的政府机构——帝国文化室(1933)，由宣传和公共启蒙部长约瑟夫·戈培尔领导。所有的艺术家、作家、音乐家、艺术商人和建筑师都被要求加入，但犹太人、共产党人，以及那些风格不符合纳粹品味的人被禁止加入，这实际上是禁止他们从事艺术工作，展出或出售他们的作品，在某些情况下，还禁止他们购买油漆、画笔或其他艺术用品。根据法律，任何帮助被禁艺术家获取艺术材料的人都将受到惩罚。1936年，所有的艺术评论都被禁止，只有遵循国家社会主义教条的“艺术编辑”才被允许写艺术。

在德国艺术之家开幕三天后，纳粹政权上演了一场被理解为其对立面的展览堕落的艺术展览．它是一种教育和灌输工具，旨在使公众对现代艺术产生偏见，而现代艺术经常质疑社会秩序。113件艺术作品被贴上了标语，让人们注意到“野蛮的表现方式”，而另一些人则宣称，这次展览是“从无穷无尽的犹太垃圾中选出的代表性作品，没有任何语言可以充分描述”，有些作品被贴上了“完全疯狂”的标签。谴责军队的艺术作品遭到了反击，他们指责艺术是“马克思主义反对服兵役的宣传工具”，而其他作品则被指责为“系统地消除了种族意识的最后一丝痕迹”。如果你想知道展览的样子，你可以展示这个简短的摘录(3分59秒)选自朱利安·布莱恩(Julien Bryan)关于堕落艺术展的长篇默片:

如果您的学生感兴趣，可以获得完整的影片在这里．

经过精心策划的艺术品，通过新的法律手段，被有计划地从德国博物馆和私人收藏中掠夺走。“堕落艺术”展览的小样本是从16000多件被剥夺了应有所有权的作品中挑选出来的。一些没有被纳入展览的艺术品被利用货币价值，通过画廊和拍卖会出售，以支付纳粹事业的费用。纳粹官员偷走其他作品来出售、交易或增加自己的收藏。1939年3月，1004幅油画和雕塑、3825幅素描、水彩画和图形图像被扔进了篝火里。与纳粹理想和价值观对立的艺术已经从德国被有效地清除，只有被认为是种族纯粹的艺术仍然存在。

在净化了自己国家的文化以符合自己的意识形态之后，纳粹的野心转向了摧毁和掠夺他们入侵国家的艺术品。1938年，希特勒的宏伟计划在林茨建成一座礼仪城市，并在这里建立一座艺术博物馆，与意大利任何一座城市相媲美。纳粹艺术收藏成了一种狂热，最好的作品都被保留在希特勒的林茨博物馆。在吞并了奥地利并拿走了500件艺术品后，纳粹进入了捷克斯洛伐克，然后是波兰，在那里，从公共、教堂和私人收藏(包括仍然失踪的艺术品)获得了被认为值得拥有的艺术品一个年轻人的肖像当时，希特勒下令消灭波兰文化，包括艺术和历史遗产。

欧洲目睹了纳粹，目睹了西班牙内战的爆发，许多国家开始准备他们的收藏品，他们对第一次世界大战的破坏记忆犹新。从1938年开始，英格兰从大英博物馆(British Museum)和泰特美术馆(Tate)等地组织了数千件展品，疏散到威尔士和西北部，但有些作品被重新分配到伦敦地铁隧道中不再使用的空间。1939年8月22日，在《德苏互不侵犯条约》签署后，伦敦的博物馆制定了撤离计划。消息传到了荷兰，他们的博物馆也纷纷效仿。巴黎的博物馆于8月25日闭馆。从1937年开始，他们就一直在为这一天准备收藏品，他们有一份详细的清单，上面用颜色标记的圆点表示箱子的重要性，还仔细规划了疏散路线。就连大教堂和巴黎附近的教堂里的彩色玻璃窗，都是用一种类似腻子的物质来代替玻璃周围的石头，这样就可以把窗户迅速移到专门建造的板条箱里。的服务建筑和历史遗迹从1938年开始囤积沙子来保护古迹。

1940年6月21日，法国投降并与德国签署停战协定后，纳粹控制了欧洲大部分地区。不到10天之后，希特勒发布命令，要求所有公共的、私人的、尤其是犹太人拥有的艺术品都要“妥善保管”，这是纳粹用来将文化遗产据为己有的一种委婉而有用的手段。所有在法国的艺术品都将被列成清单，之后将决定哪些作品将留在法国，哪些将被送往德国。希特勒一直期待着这一天的到来，1939年，他雇佣了两名德国艺术历史学家在法国秘密进行研究。他们努力的成果是300页的书1794年法国人在莱茵兰掠夺的艺术品备忘录和清单．这些被Napoléon的军队拆除的作品将被归还德国;然而，很多都是假的，恰好填补了林茨博物馆的空缺。

此外，通过各种法令，离开该国的法国国民不再是公民，因此没收留在该国的任何财产。这些移民中的许多人因为是犹太人而成为攻击目标;犹太艺术品交易商立即成为焦点。很快，纳粹收集了如此多的艺术品戏言de Paume博物馆被征用作补给站。在接下来的几年里，218件主要的艺术收藏品和数千件由许多较小的收藏品组成的物品将通过它的大门。赫尔曼·戈林(Hermann Goering)参观了该遗址，并下令将这些文物“保存”在Einsatzstab Reichsleiter罗森博格(ERR)——负责有系统地掠夺艺术和文化艺术品的纳粹文化武装——被分为五类:1)希特勒;2)自己;3)罗森博格反犹太宣传的目的;4)德国博物馆;5)分配到法国博物馆或在市场上出售。戈林最终为自己挑选了600多件物品。1941年4月至1944年7月，德意志帝国从法国运往德国和奥地利的4174个箱子装满了138节火车车厢，其中至少有22000件物品。

当德国人占领了戏言de Paume在美国，他们解雇了所有的法国工人，除了少数清洁人员和罗斯·瓦兰德(Rose Valland)，后者在技术上负责整个建筑的健康。纳粹不知道的是，瓦兰懂德语，他把情报秘密地传递给卢浮宫馆长，而馆长正与法国抵抗运动合作。她就将法国遗产运往德国的火车的时间表和路线进行了交流，这有助于武装分子策划针对这些货物的袭击，这些袭击可能会摧毁艺术品。每到晚上，她都会带着纳粹为记录他们运送的物品而拍摄的底片。一个朋友拍了照片，第二天瓦兰就会把底片还给别人，谁也不知道。她偷偷地记录了货物的分类和目的地。通过她的勇气和智慧，她有可能挽救许多作品，通过戏言de Paume尤其是在希特勒精心挑选的新天鹅堡(Neuschwanstein Castle)。

史密森尼的美国艺术档案里有一本不错的关于协作的文章瓦兰和詹姆斯·罗里默(James Rorimer)之间的链接，链接到一个在线展览和对几位所谓的“古迹人”(Monuments Men)的采访，他们的职责是保护艺术品(下文讨论)。这将是一个很好的资源，学生用来写简短的摘要，并向课堂展示每个受访者的观点，并学习口头面试．

希特勒对某一特定作品的渴望导致他最终放弃了在一战结束时签署的《凡尔赛条约》的规定。被荷兰的反偶像者孤立出来，几乎被摧毁，被Napoléon垂涎和窃取根特祭坛的装饰品在过去的几个世纪里，它是一件极具诱惑力的珍宝，具有引起恐惧和嫉妒的力量，希特勒希望把它作为他的博物馆的中心展品。这次交易是秘密进行的，需要维希政府的合作，维希政府投降了，命令馆长交出祭坛画。在林恩·尼古拉斯的著作《强奸欧罗巴。

美国军队古迹、美术和档案科(古迹人员)

1944年秋天，在等待希特勒博物馆建设的时候，纳粹送来了根特祭坛的装饰品从新天鹅斯坦到距林茨仅100英里的奥地利阿尔陶西盐矿，以躲避盟军的空中轰炸。1945年3月下旬，美国陆军古迹、美术和档案部门的几名成员，更广为人知的名字是古迹卫士，正在利用罗斯·瓦兰的信息，疯狂地寻找德国人存放艺术品的地点。1945年5月4日，在美国部队占领新天鹅堡后，两名古迹卫士进入城堡，发现了大量的法国遗产，以及从法国没收和运走的21000件物品的详细记录。

意外的是，两位古迹卫士的另一个细节被介绍给了戈林在戏言de Paume他不仅在地图上标出了戈林和其他许多人的个人收藏的位置，而且还标出了希特勒的珍贵宝物的位置根特祭坛的装饰品在Altaussee。新天鹅堡发现后仅仅8天，古迹卫士们就进入了矿井，却发现岩屑堵住了入口。事实上，它曾被蓄意炸毁，或遭受了76次有控制的爆炸，以关闭它，并保护它不受当地纳粹总督引爆8枚500公斤炸弹并摧毁地雷及其所有内容物的命令的影响。

当当地矿工设法打开一个小空间时，两名美国人进入一条走廊，迅速找到了8块嵌板根特祭坛的装饰品．很快，他们又发现了四幅画板，还有米开朗基罗的布鲁日麦当娜还有希特勒最喜欢的作品维米尔的作品天文学家这幅画来自罗斯柴尔德在巴黎的收藏。本打算运往林茨博物馆的藏品规模惊人，最初据信来自纳粹的库存包括:6577幅油画、230幅素描和水彩画、954幅版画、137件雕塑、129件盔甲、122件壁毯、283件未鉴定的物品、1400至1900件书籍、484件档案和150多件装饰品。工人们预计有一年的时间清理矿井，对工作进行适当的清点，并将其从矿井中清除出去;但是，6月25日，他们被告知，根据雅尔塔协定，领土将移交给斯大林，他们只有4天的时间来完成任务。他们每天工作16个小时，直到7月中旬，最后的和平谈判仍在继续。移除后，根特祭坛的装饰品是第一个被遣返的对象。

Altaussee的团队在一个月内向慕尼黑收集站运送了八卡车的物品。另一个车站很快在柏林附近的威斯巴登开放，更多的车站被开放，用来存放从前纳粹领地流入的大量物品。古迹工作者整理了数百万件文物，当它们被辨认出来后，将被归还给公共收藏机构、教堂和私人，但由于数量庞大、文物和人员流离失所、以及许多合法所有者的死亡，这项工作将一直持续到1951年。

就在战争结束后，在没有任何古迹卫士参与的情况下达成了协议大约有200件作品善意的德国的财产将被“托管”到美国，为德国民族保护这些物品的安全，甚至可能在他们履行战争义务之前一直居住在美国。MFAA的男男女女都很愤怒，35名古迹官员中有32人签署或致信支持一份名为《威斯巴登宣言》的道德声明，这一行为可能会导致军事法庭审判。《宣言》尖锐地将盟军对那些以“保护性监禁”(德国人称之为“保护”)为借口对被占领国家遗产的个人的起诉与美国采取的措施进行了对比。这些人认为，如果这个计划得以实施，他们同样有罪。此外,他们公开宣称:

“我们希望声明，根据我们自己的知识，没有什么历史上的冤屈会像以任何理由剥夺任何国家遗产的一部分那样长久的怨恨，或成为如此合理的怨恨的原因，即使这一遗产可能被解释为战争的奖赏。虽然这种免除可能是出于完全的利他主义，但我们仍然深信，作为个人和集体，我们有义务反对它，虽然我们对我们所效忠的国家负有义务，但我们还有进一步的义务，在文明国家中，对共同的正义、体面和建立权利的权力，而不是权宜之计或强权的义务。”

《威斯巴登宣言》(Wiesbaden Manifesto)是一场内部抗议，但它的消息外泄，加剧了许多美国人和英国人的失望。德国的艺术杰作被送往美国，并在几个城市巡回，但最终在展览结束后被送回祖国。《纪念碑宣言》最终完成了它的使命，唤起了全国人民的良知。

如需与学生分享其他资源，请参阅:

• 摘录从罗伯特·艾德赛的纪念碑的男人。
• 史密森学会的文章关于古迹卫士，一个非常好的二战文化遗产的交互式地图。
• 一个来源标志性的图片古迹卫士
• “想要,新一代的古迹管理员为美国军队服务。”
• 信息在奎德林堡窖藏号上摘录《寻宝:纽约时报记者追踪凯德林堡宝藏》，一名美国士兵从德国的美国收集站偷走了宝藏。

还原、遣返、重建和艺术干预

Napoléon、希特勒、塔利班，以及最近的ISIS，都采取了盗窃和破坏有意义的文化遗产的手段，至少在一定程度上是为了抹杀一种文化的身份，摧毁其人民的精神。但反过来说，一件物品的归还、修复、重建或恢复，可以在和解和文化的复原中发挥重要作用。为了应对当代人为的政治局势和自然灾害，新的学者开始将文化作为一种“基本需要”来审视和理论化，并建议将紧急文化援助概念化、管理，并与其他生存“基本需要”相协调。

归还和遣返:法律、条约、公约

关于归还文化遗产或归还文化遗产(要求承认移走文物的罪责)的法律，是从1815年拿破仑战争后的维也纳会议开始，在结束战争的国会或公约上签署的条约演变而来的。正是在这里，文化遗产将人和领土与重要的艺术或文化物品联系起来的想法首次与法律交织在一起。条约还阐明了销售合同不可侵犯的思想，这与和平条约的规定并不总是一致的。威灵顿公爵向法国施压，要求恢复艺术品的原产国，为未来树立了榜样。林肯总统认识到纪念碑的重要性，如教堂、图书馆和艺术作品，并委托了后来被称为利的代码保护这些文化古迹。密码印在小册子里，让联邦军士兵携带到战场上。随后又有几项重要公约和更多关于保护和归还文化财产的协定。

• 公约《在发生武装冲突情况下保护文化财产的规定》，符合《1954年公约执行条例》(《1954年海牙公约和议定书》)
• 公约关于禁止和防止文化财产非法进出口和转让所有权的方法，1970年教科文组织(1970年《非法贩运文化财产公约》)
• 公约关于保护世界文化和自然遗产，1972年联合国教科文组织

归还与遣返:古斯塔夫·克里姆特的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像I》(又名《金色女人》)

这个片段为下一节提供了很好的介绍。

即使有了法律，新的情况也会出现，需要对现有法律进行审查或挑战。最近上映的电影，女人在黄金，根据阿黛尔·布洛赫-鲍尔的继承人玛丽亚·奥特曼的回忆录改编肖像克林姆特作画，她的律师、音乐家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的孙子兰迪·勋伯格(Randy Schoenberg)展示了他们对奥地利政府提起的法律诉讼，该诉讼最终上诉到美国最高法院，并于2006年在奥地利通过仲裁裁定原告胜诉。学生可以被分配观看女人在黄金或者下面的纪录片:纪录片:抢劫的艺术:金夫人[1:00:04]。

归还与遣返:Cornelius Gurlitt

虽然第二次世界大战刚刚结束70年，但德意志帝国重新分配、重组和毁灭欧洲的一些人和文化遗产的后果仍然存在。2014年，有消息称，隐居的科尼琉斯·古尔利特(Cornelius Gurlitt)与战争期间掠夺来的121件镶框艺术品和1285件未镶框艺术品一起生活。古尔利特的父亲是一名前纳粹批准的艺术品交易商。在纳粹掌权之前，老古尔利特曾是一位拥有国际人脉的现代艺术品交易商，因此他被派往“堕落艺术剥削委员会”(Commission for Exploitation of Degenerate art)，奉命出售这些艺术品，以资助购买传统艺术品。在科尼利厄斯的公寓里发现的作品中，有一幅是亨利·马蒂斯的杰作，坐着的女人(1921)，它最初属于交易商保罗·罗森博格(Paul Rosenberg)，被藏在他的银行金库中保管。罗森博格的后人认可了这幅作品，在律师努力证明所有权后，于2015年5月把它还给了他们。现在还有更多的法律挑战，因为古尔利特已经去世，并将他的遗产遗赠给了瑞士伯尔尼艺术博物馆。调查已确定，他的收藏中至少有380件作品被非法没收，另有590件作品正在接受来源调查，以确定它们是否是合法购买的。

已经成立了一个工作组和公共网站失落的艺术互联网数据库-慕尼黑艺术宝库可以开始索赔过程;许多图像都是可用的，因为工作组正在向公众寻求关于这些物体的信息。该数据库包括400多张图片和已知的基本识别信息。

这将是一个很好的资源用于类项目。每个学生都可以考虑特定图像缺少什么信息，这可能会带来什么问题;学生可以被要求尝试和辨别收藏中的模式，也许给每个学生分配一个固定的数字，以便他们都报告他们的发现，并创建一个合作项目。它还有助于表明，数字技术在我们的领域是有用的，并具有现实世界的应用。

归还:霍皮部落理事会

其他组织，如大屠杀艺术归还项目，继续努力使家庭和社区利用其文化遗产团聚。最近，在2015年，他们与霍皮部落委员会(Hopi Tribal Council)合作，协助他们禁止在法国拍卖神圣的《卡西纳姆》(Katsinam)或《朋友》(Friends)。霍皮人一直在努力追回这些面具一样的物品，他们声称这些物品是多年前被盗的，其中很多都进入了法国拍卖市场。在2013年,安嫩伯格基金会秘密竞标其中的24件物品，并确保其中的21件物归原主。这些物品被认为是具有神圣灵魂的生命体，用于精神仪式，然后退隐，任其自然分解。

霍皮人“卡西纳姆”的案例不是一个孤立的，甚至不是不寻常的事件。据估计，超过90%的美国印第安人考古遗址被摧毁或掠夺。也许，比起其他历史物品，我们更有可能与博物馆之外的美国印第安人文物互动，因此，考虑我们的道德义务是很重要的。这一点可能会引发一场关于电视剧的讨论挖掘机,特别是美国的挖掘机以及对不专业的“挖掘”以及财产权的美化。

归还:东非遗产的归还

所有领域都必须审视自己的伦理道德，世界的艺术和文化遗产也不例外。收藏的物品曾经被接受，几乎不涉及拥有或展出它们的道德权利，现在私人收藏家和公共机构都在重新评估这些物品，在处理与自己的信仰体系可能非常不同的信仰体系时尤其如此。最近的一个例子是vigango(复数)东非纪念图腾丹佛自然与科学博物馆即将回归肯尼亚。虽然1990年通过慷慨捐赠合法获得，但博物馆决定，这些神圣的物品需要回到它们的社区，因为它们有可能是被数百人偷走的艺术品之一。居住在肯尼亚东海岸的米吉肯达人将花费两倍于每年人均收入的钱来制作这些3到9英尺高的人形抽象木雕，以纪念已故的老人，他们的灵魂栖息在这个物体上，并给整个社区带来好运。博物馆把它们送到肯尼亚国家博物馆，这样他们就可以把它们送回原始社区，而不是作为艺术品，而是作为一种鲜活的文化传统的一部分。

关于帕台农神庙大理石雕塑的争议

这堂课的一个主要问题是:谁拥有文化?关于遣返的辩论埃尔金石雕或者扮演一些律师(扮演阿迈勒·阿拉穆丁，又名乔治·克鲁尼夫人?)与他们的研究团队辩论案件，这可能是让学生分析和运用各种论点的好方法。

• 大英博物馆的观点有争议
• 希腊文化部的观点引起了争议
• 这网站elginism会让学生接触到一个有强烈偏见的网站，在这种情况下，倾向于归还弹珠。
• 虽然有点过时，这个网站列出许多法律问题以及一些支持和反对遣返的论点。

重建:华沙城堡和物理重建

文化遗产是一种不可再生资源。有一个蒙娜丽莎一个是帕台农神庙，一个是华沙城堡．作为对1944年华沙起义的报复，纳粹官员决定摧毁这座城堡，因为波兰人民对这座建筑有着强烈的感情，他们普遍认为，只要它屹立不倒，他们也会屹立不倒。这是纳粹摧毁他们国家身份的一次有针对性的攻击。在拆除开始之前，几位艺术历史学家冒着被枪击的巨大风险，移走了许多无价的文物，以及建筑中一些具有历史意义的石制品、壁炉周围、大理石、雕塑、地板和其他物品，然后才有预谋地设置炸药并引爆。人们小心翼翼地找到了碎片，许多获救的材料被安全地藏起来，并在战后被带了回来。虽然他们无法恢复原来的建筑，但该国决定用尽可能多的历史材料重建城堡，今天它是联合国教科文组织世界遗产和国家和人民的骄傲。https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Castle,_Warsaw
数字重建

新技术也可以在数字化保存或重建文化遗产地点方面发挥作用。CyArk提供了一个例子;它是一个创建3D数字记录的非营利性组织，目标是在未来五年内拯救500个网站。CyArk与世界古迹基金会(WMF)、国家人文基金会(NEH)、国家科学基金会(NSF)、国际文化财产保护与修复研究中心(ICCROM)等许多机构合作。CyArk的教育选项卡有一些很棒的课程计划。例如，他们的一个项目是扫描大英博物馆的亚述人收藏．

摩苏尔博物馆藏品被毁后，网络考古学家、加州大学圣地亚哥分校博士生、现任数字文化遗产初始培训网络研究员马修·文森特(Matthew Vincent)和另一位研究员Chance Coughenour发起了数字文化遗产项目项目摩苏尔．

该项目将权力交还给了全球社会，它的使命是将照片群众化，将它们数字化，并创建不再存在的作品的3D副本。当一个专家团队在软件上工作时，志愿者上传照片，分类，创建点云来制作一个三维网格，并添加纹理，这使得图片．任何人，包括学生，都可以去这个网站和志愿者。有些任务只需要很少的技术知识，而有些则需要一些编程技能。摩苏尔博物馆没有完整的藏品登记或清单，也没有系统的、可视化的目录或数字档案，所以众包不仅仅是让人们参与的一种方式;这对项目的成功至关重要。通过3D重建，公众可以积极地对抗许多人在观看破坏视频时感受到的暴力、失去和无助感。

让学生们探索CyArk和摩苏尔项目遗址将是一个很好的提示，可以讨论应用新技术解决遗产遗址流失问题的潜在好处和局限性。这个练习可能在小的同龄人群体中很有效。
艺术干预

许多当代艺术家感到有必要创作与历史和当代文化遗产的权力斗争有关的艺术。通过艺术的干预，它们可以让我们质疑自己的信仰或假设，或与分歧的话题作斗争。好的艺术可以帮助我们思考不属于我们的生活，并打破刻板印象。这些partic