您看到什么让您这么说？：在（在线）艺术史教室中的画廊教学

哈莉·斯科特（Hallie Scott），哈默博物馆大学观众专家

这篇文章来自我在2020年2月在CAA举行的Hammer Museum的学生教育计划中的演讲，这是AHTR主持的会议的一部分。爱游戏aqp爱游戏apk下载该会议的重点是博物馆和教室之间的联系（和不和谐）。我特别兴奋地参加比赛，因为我经常在目前担任锤子的大学观众的专家职务中在这一杂物中运作。在进行博物馆教育之前，我还曾在博物馆/大学的另一侧度过了几年，担任研究生中心，CUNY的博士学位课程研究生和布鲁克林学院艺术史系教学研究员。

在我的演讲中，我讨论了学生教育计划，这是我们努力将学生声音和指导专业发展的方式的一个例子。该计划训练并雇用UCLA本科生和研究生担任画廊教育者，这些教育者促进博物馆的大多数公共和私人旅行。我认为该计划不仅邀请了学生的声音并提供指导，而且还使画廊的对话更容易受到特权策展知识的不同观众和分散的层次结构。

自2月CAA以来，世界和博物馆发生了如此多的变化。我无法开始充分解决这里的所有政治，社会和文化变化，因此我将坚持反思学生教育者最近转向有关艺术的数字对话的转变。在过去的几个月中，教育工作者已经过渡到促进有关成人和K-12小组的艺术品的对话。尽管在数字领域中失去了与艺术作品的身体关系，但教育工作者的促进性方面变得更加丰富，更加细微。他们介绍了历史和主题比较，显示了为作品提供更多背景的图像，并包括有时使观众更接近艺术品的细节照片，而不是博物馆的物理空间。目睹了这些数字旅行，我越来越意识到他们在课堂上教授艺术历史的方式 - 通过一系列图像引导对话的过程并显示并置的并置揭示了新见解。但是，数字巡回演出是由学生主导的，而不是由教授执导的，它们可以进行更多的开放式解释。这些相似之处和反转使我提出了有关画廊教学与艺术史课之间潜在交叉点的新问题：艺术史可以从画廊教学中学到什么？画廊教学策略可以带入教室吗？画廊的教学作业会是什么样？

对学生教育计划计划的简要概述可能会为这些问题提供一些背景。锤子于2001年启动了该计划，取代了主要由老年白人妇女组成的志愿者卫生团，作为更好地吸引加州大学洛杉矶分校学生并使教学人员多样化的手段。在目前的迭代中，该计划雇用了十四名本科生和研究生，他们通过领导巡回演出，支持家庭计划以及为数字教育计划做出贡献，以担任锤子的核心教学人员。学生教育者来自各种学科，包括艺术，英语，发展心理学，政治学，戏剧和神经科学。他们参加了正在进行的培训，这些培训探索了特殊的展览和收藏，有关艺术品的领导对话策略以及以亲自和数字方式吸引不同受众的最佳实践。他们负责创建巡回演出的整个过程，从研究到执行，平均每月进行三到六次旅行。他们将自己的独特观点融入了他们的教学中，并涵盖了一系列社会，文化和政治主题。

学生教育工作者遵循基于对话的画廊教学法，该画廊强调合作意义从奇异的角度来呈现知识的含义。他们通过促使游客仔细观察艺术品，然后分享初步观察，开始便利。然后，教育工作者提出问题，使访客扩大他们的观察结果，基于彼此的见解，并注意工作中的新细节。教育工作者通过提供上下文信息来进一步对话，从而加深该小组对工作的理解和对话。在Zoom上，教育工作者通常以比较结束，要求参与者反思所讨论的作品之间的相似性，差异和主题联系。

尽管大多数学生教育者都来自艺术史以外的学科，但该小组中的艺术史学家反映了该计划如何改变他们对领域的思考。Nathaniel Bench, a third-year Student Educator and soon to be graduate of UCLA’s Art History department, writes “I think that the SE program creates some much-needed space for thinking seriously about how to apply our skills, as art historians, to lived experiences.” Chloe Landis, who is completing her MA in Egyptology, shares:

“成为学生教育者最大的收获之一就是如何通过我们的近距离策略和基于讨论的旅行，分解了画廊内的知识层次结构。即使我在我在面前花费数小时的巡回演出时，我总是有一个访客，为作品带来了新的视角，并将我的思想扩展到了标准的艺术历史实践之外。我什至将画廊中的讨论中的主题用作我自己的研究的发射点，如果不是访客，我永远不会考虑。”

Nate和Chloe的见解呼应了许多人在AHTR上所写的目标，这为学生提供了真正应用艺术历史研究的机会，使该学科与他们的生活经验更加相关，爱游戏apk下载爱游戏aqp并为标准研究论文格式提供替代方案。他们的评论还强调了学习如何教书的价值，这在学术界经常被忽略。

Zoom Tours和学生的思考激发了我起草假设的作业，该作业翻译了学生教育工作者画廊教学过程的各个方面。我建议讨论Elliot Kai-Kee和Rika Burnham的建议阅读，并在分配作业之前对对话进行建模（或进行虚拟或亲自实地旅行）。我诚然，我没有在学术环境中尝试过这种情况，但是，如果您做了类似的事情，或者如果您采取了以下任何想法，我很想听听评论中的情况。

画廊教学作业：

在这项任务中，您将促进与同行的艺术品对话。为了准备这项任务，请阅读Elliot Kai-Kee和Rika Burnham，“博物馆的教学艺术”，审美教育杂志39（2005）：65-76。

• 选择一件尚未在课堂上涵盖的艺术品以重点关注这项任务。（要考虑的几件事：如果您在博物馆里做它，它应该有足够的空间供人们聚集。如果您要以数字方式进行工作，则应拥有工作的高分辨率图像，以便它会是预测时易于查看细节。）
• 密切花几分钟来看工作。列出您最初的观察。
• 研究工作并制定可用于理解它的关键视觉和上下文点的列表。在列出视觉列表时，请记住您的最初观察结果 - 他人也可能会注意到它们。
• 制定问题列表。最初的问题应鼓励仔细观察和视觉观察，然后是导致观众注意其他细节并扩大分析的问题。例子：
  • 仔细观察这项工作。您对艺术品有什么注意？
  • 您看到什么让您这么说？
  • 我们尚未讨论哪些细节？
  • 我们已经谈论过这个主题，但是您注意到艺术家使用油漆的方式？您可以扩展这个想法吗？
  • 这是有关艺术家/作品的信息[插入信息]。这些信息如何改变我们对工作的理解？
• 如果您要在数字学习环境中进行此任务，请组合一个PPT，其中包含工作详细信息，理想情况下是安装视图，以便观众可以获得规模感。
• 使用您的问题来促进与同伴有关工作的15-20分钟对话。
• 选项：相比之下，请与两项作品一起执行此操作。在每项工作上花费大约15分钟，然后一起看它们。